摄影师怎么画简单一点，简单几步教你轻松画好摄影师形象

摄影师怎么画简单一点

摄影师可以简化构图元素

新手常犯的错误是把太多东西塞进画面,比如拍街头时，既想保留招牌的霓虹灯，又想抓拍行人表情，结果照片像杂货铺般混乱，试试这样做：举起相机前先问自己"这张照片的主角是谁？"如果答案是"穿红裙子的女人"，就让她的身影占据画面60%以上，用大光圈虚化背后杂乱的摊位，日本摄影师森山大道就擅长用这种"减法"，他的作品里常常只有一道影子、半张脸，但张力十足。

摄影师要控制光线层次

为什么专业棚拍要打三盏灯？因为单光源会让画面像证件照一样平板，但外景拍摄时，我们反而要学着做"光线编辑"，阴天拍人像时，可以让人物站在树荫边缘，这样面部会有自然渐变的明暗过渡，有次我在故宫拍红墙，下午三点半的阳光会把窗棂影子斜斜投在墙上，这时候只要等游客走到光斑位置，咔嚓一声就能得到自带画框的构图，根本不需要后期加暗角。

摄影师要善用环境线条

建筑工地的钢管脚手架比刻意摆的引导线更管用,去年在重庆拍轻轨穿楼时，我发现月台地面的黄色安全线会自然把视线引向列车进站的方向，这种现成的几何线条比教科书式的三分法更生动，遇到螺旋楼梯别急着仰拍，试试蹲下来让扶手栏杆变成一条斜穿画面的对角线，瞬间就能把普通的场景拍出蒙德里安抽象画的趣味。

摄影师要懂得做色彩减法

江南水乡的青瓦白墙为什么上镜？因为它遵守了"不超过三种主色"的潜规则，拍菜市场时，如果背景是五颜六色的水果摊，就让穿纯色衣服的主体靠近镜头，有次在厦门拍海鲜摊，我特意等到穿藏青色雨靴的渔妇弯腰挑拣时按下快门，雨靴的深蓝和银亮的带鱼形成撞色，其他杂色都被压暗处理，这就像做饭时撒盐——关键不是加多少，而是知道什么时候停手。

摄影师要学会预判瞬间

布列松的"决定性瞬间"理论被误解为纯粹运气，其实九成靠观察模式，儿童摄影师都知道，孩子吹泡泡时总会在第三个泡泡破掉时大笑；拍街头咖啡摊，老板递出杯子的瞬间永远比喝的时候更有故事感，我常教学员玩"快门练习"：在地铁站预判乘客刷卡时手臂扬起的弧度，连续拍二十次就会发现，最佳画面往往出现在闸机嘀声响起后的0.3秒。