艺术照和个人写真有什么区，艺术照与个人写真的区别解析

艺术照和个人写真有什么不同

很多人分不清这两者的界限,举个生活化的例子：艺术照像是精心摆盘的米其林料理，食材摆放角度都经过设计；个人写真则像家里厨房随手拍的饭菜特写，更追求真实的生活气息，拍摄时，艺术照常会要求模特做出夸张的肢体语言，比如让穿旗袍的客人把裙摆甩出波浪形，而写真可能只需要她自然倚靠在老巷子的砖墙上。

造型设计的侧重点差异明显

曾有个客人坚持要拍"油画风"艺术照，结果化妆师给她用了厚到能刮下来的油彩，这种戏剧化处理在写真中很少见——写真更在意睫毛根根分明的自然妆效，服装也是，拍都市写真时我常建议客人带自己的白衬衫，领口若有若无的咖啡渍反而能增加故事感；但艺术照的服装往往像从剧场借来的，蕾丝、亮片、夸张头饰一样不能少。

后期处理的尺度天差地别

修图师最怕听到艺术照客人说"把我P成精灵"，去年有位客人要求把瞳孔颜色改成紫色，皮肤纹理要保留但必须发光，这种既要又要的技术矛盾常让人头疼，而个人写真的修图就像给苹果去皮，只需要去掉瑕疵，保留果肉原本的纹理，比如修结婚十周年的纪念写真，我会特意保留夫妻俩眼角的细纹，那比任何滤镜都动人。

拍摄场地的选择暗藏玄机

艺术照的布景像搭积木,去年在棚里用泡沫板搭过两米高的假山，喷完漆后远看能以假乱真，但拍亲子写真时，客户家的飘窗铺满阳光就是最佳场地，有次拍艺术照要求模特躺在水缸里，结果她隐形眼镜被水冲走了；而拍大学生毕业写真时，图书馆书架间的自然光影就足够出片，这种真实感是造景无法替代的。

最终成品的用途决定一切

艺术照最后可能变成裱在金属画框里的装饰品,或是影楼的样片墙；而写真相册常被翻到卷边，见过最特别的案例是位老太太，她把五十年前的黑白写真重新上色，和现在的艺术照并排挂在客厅，时间在两种影像风格里流淌出完全不同的质感，说到底，选择哪种拍摄方式，取决于你想留住的是幻梦还是人生。