镜头选择决定画面质感
(图片来源网络,侵删)
为什么同一处古巷,有人拍出斑驳的岁月感,有人却只留下模糊的灰墙?关键在于镜头的秘密,广角镜头能收纳西津渡的全貌,但屋檐会扭曲;50mm定焦拍人像时背景虚化如宣纸晕染,可若用来拍金山寺全景,连塔尖都装不下,有个会员硬用70-200mm长焦拍春江潮广场,结果压缩了空间感,人群像贴在背景板上——镜头是画笔,选错工具就像用毛笔写钢笔字。
光线雕刻时间的形状
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北固楼清晨的斜光能把飞檐的影子拉成琴弦,可不少新手偏在正午硬拍,得到的只有惨白的石阶,有个会员发现雨天拍摄焦山碑林,青石板反光像墨汁滴进清水,反而比晴天更有层次,光线不是照明工具,它是刻刀——夕阳给伯先公园的铜像镀金边时,连金属褶皱都在讲故事,这时候测光点要对准高光区,否则相机只会还你一团黑影。
快门速度偷走动态瞬间
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拍长江轮渡,1/1000秒凝固的浪花像冻住的琉璃,而1/30秒拍出的水流却有了丝绸的柔软,去年有位会员在茅山庙会,用慢门追拍舞龙队伍,龙鳞化成红色流星雨,背景香客却成了虚影,但要注意,手持拍摄低于1/60秒时,连南山绿道上的落叶都会拍成重影,这时候要么找支撑物,要么就得像端一碗满到边的茶汤那样稳住呼吸。
构图是视觉的语法
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为什么有些镇江老宅照片让人眼晕?因为把雕花窗棂、青瓦、灯笼全塞进九宫格交点,有次采风,两个会员同拍赛珍珠故居,一个用对角线构图让木楼梯形成引导线,另一个居中拍摄却像证件照,西津渡的石板路天然适合三分法,但若遇到回廊的圆形门洞,非得用框架构图不可——这就好比写七律不能硬套宋词的断句,每种场景都有自己的平仄。
后期不是化妆是显影
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有人把宝塔山秋叶调成荧光橙,活像PS里打翻了颜料桶,其实RAW格式就像未发酵的米酒,适度调整能还原肉眼所见:降低高光找回云层细节,提升阴影让谏壁古镇的砖缝显形,去年展览有张获奖作品,拍摄者故意保留江雾的灰调,仅增强芦苇丛的冷暖对比——后期该像镇江醋那样提鲜不抢味,若把暗部拉得发蓝,还不如直接画水彩。


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