八大构图方式绘画，掌握八大构图技巧，提升绘画表现力

三分法构图让画面呼吸更顺畅

为什么有些照片看起来像被硬塞进画框？试试将画面横竖各分成三等份，把主体放在交叉点上，拍摄落日时，把地平线压在下三分之一线，留出三分之二给晚霞，天空的层次感瞬间拉满，遇到单棵树木或人物特写时，主体偏离中心后，背景空间反而会主动"讲故事"——这种构图就像炒菜留出锅气，死板摆盘反而失了味道。

引导线构图牵着观众眼睛走

铁路轨道为什么总让人忍不住盯着看？利用自然形成的线条牵引视线，比直接怼脸拍更有魔力，拍摄老街时，让青石板路的缝隙斜向延伸至远处灯笼；拍建筑时用旋转楼梯的曲线把人流引向天窗，但要注意线条不能太杂乱，好比指路牌太多反而迷路，保留两三条主线条最见效。

框架式构图给画面装上天然相框

窗框拍出去的照片为什么总带着故事感？用门廊、树枝甚至光影当天然画框，能强化主体的戏剧性，拍古镇茶馆时，刻意透过雕花木窗拍摄茶客，窗棂的阴影就成了现成的装饰线，不过要当心框架喧宾夺主，就像相框太花哨会抢了画作风头，框架元素最好比主体暗1-2档曝光。

对称构图制造视觉催眠术

为什么故宫照片总让人莫名舒适？水平对称能触发大脑的愉悦反应，拍倒影时让实景和虚影精确对半开，建筑摄影中轴线对齐门柱，这种构图像对折的纸张般严丝合缝，但活人拍照别死板对称，稍微歪头的笑容比证件照生动——对称是骨架，微破对称才是灵魂。

负空间构图用空白说话

为什么极简照片反而更有冲击力？大块留白像给主体戴上扩音器，拍飞鸟时让天空占满四分之三画面，鸟就成了打破寂静的音符，这种构图类似水墨画的飞白，但要注意负空间必须有质感——纯白墙壁和雾霾天的灰白，产生的意境截然不同。