郎静山摄影作品集，郎静山摄影艺术经典集

郎静山摄影作品集

（图片来源网络，侵删）

暗房里显影液的气味还没散尽,那张黄山云海的照片已经让所有人屏住呼吸——层叠的远山像被毛笔蘸着淡墨皴擦过，近处松枝的焦墨笔触与留白处的云雾形成强烈韵律，这分明是宣纸上的水墨画，可偏偏来自玻璃干版记录的真实光影。

暗房叠放技术被他用得如同画家调色：将不同底片上的松树、山峦、扁舟通过多次曝光组合，控制每层影像的浓淡，就像厨子炖高汤时要分三次撇去浮沫，他在放大机下反复调整遮挡板的位置，让云气的渲染恰到好处，有人质疑这算不算摄影？但你看那山石纹理，每道褶皱都是真实的阳光刻痕。

1934年杭州灵隐寺的檐角在雨中模糊了轮廓,这正合他心意，潮湿的空气成了天然柔焦镜，把飞檐斗拱的锐利线条泡得微微发胀，像隔着一层生宣纸看宋画，现代摄影师追求金属结构的冷硬质感，他却专门等待青砖被雨水浸成深赭色。

实际拍摄时要解决两个矛盾：既要雨丝营造朦胧感，又得保证主体结构清晰，他让助手举着油纸伞遮住镜头前三寸，这个土办法比现在用ND镜更灵活，就像煮溏心蛋必须掐着秒表，他在雨势忽大忽小的间隙里，总能在瓦当滴水成串的瞬间按下快门。

给张大千拍照那天,他特意选了黄昏前半小时，斜光穿过窗棂，把画家脸上的皱纹雕琢成商周青铜器的饕餮纹，现在摄影师用环形灯追求皮肤零瑕疵，他却往反光板泼了半杯茶水，让光线带着陈年宣纸的暖黄。

控制影调的关键在于阴影浓度,就像熬制糖色时小火慢炒才能出琥珀光，他用自制的遮光筒把背景压暗三档，但人物下颌的投影边缘始终保持着毛笔中锋的力度，冲洗时故意保留少许硫化银颗粒，使胡须末梢呈现出碑拓般的金石味。

案头那组枇杷与瓷碗的静物,粗看像是随意摆放，其实每颗果实的反光点都经过算计，现代摄影教程强调主体要占画面三分之一，他却把青瓷推到边缘，让大片留白处的尘埃在逆光中起舞。

布光时用了近乎奢侈的方法：用蚊帐纱裹住煤油灯作光源，这比柔光箱产生的过渡更微妙，就像煲汤最后撒的那撮盐，他在曝光结束前轻轻晃动三脚架，让瓷碗边缘产生呼吸般的虚化，底片定影后，那些看似偶然的光斑其实都是精确控制的笔触。