摄影构图分为哪三个部分，摄影构图的三个核心组成部分解析

主体元素决定了画面的视觉重心

拍摄时总得有个"主角"，就像炒菜得有个主料，有人喜欢把主体怼在正中间，这招在拍证件照时管用，但风景照这么拍就容易死板，试试看把荷花放在井字格的右下交叉点，留出水面倒影的空间，画面突然就活了，不过要注意，主体太靠边会像被裁掉半张脸——上次我拍广场上的铜像，后退三步调整构图后，游客反而夸照片"有呼吸感"。

陪体元素要懂得当好配角

陪体就像相声里的捧哏，既不能抢戏又要配合到位，拍街头小吃时，故意让虚化的自行车轮入镜，画面立刻有了动感，但上周给朋友拍咖啡馆打卡照，背后那盏水晶吊灯太抢眼，修图时不得不压暗亮度，记住这个教训：当陪体比主体还鲜艳时，要么换角度,要么就等着被模特埋怨吧。

负空间是高级构图的秘密武器

留白不是偷懒，而是给眼睛歇脚的地方，拍飞鸟时在它飞行方向多留30%空间，观众自然能脑补出轨迹，但新手常犯两种错误：要么塞满画面像拥挤的地铁，要么留白过多变成寻人启事，上次拍雪山时，我特意把天空占比扩大到三分之二，结果朋友问："你这拍的是云还是山？"看吧,分寸感很重要。

视觉引导线藏着构图小心机

铁轨、河流这些天然引导线，比导游旗还好用，把老街的透视消失点放在右上角，观众的视线会自动"滑"向卖糖人的老爷爷，但引导线用不好会闹笑话——有次我蹲着拍走廊，自以为发现了绝妙对角线，成片一看，所有柱子都是歪的，现在我会打开相机网格线,确认引导线和画框至少形成15度夹角才按下快门。

构图平衡不是简单的对称

谁说好照片都要像天平？左边有棵大树，右边放只飞鸟照样能平衡，拍秋千上的孩子时，我在画面左侧留出空荡的秋千架，右侧捕捉腾空的瞬间，这种"不对称的平衡"反而更有故事感，不过要当心，上次拍落日时把渔船全堆在右侧，回看时整张照片像要向右倾倒,最后只能裁剪补救。