画面构图的基本要求，掌握画面构图的基本要求，打造视觉平衡与美感

主体位置决定视觉重心

为什么有些照片看一眼就被吸引？关键在于主体摆放，把人物塞进正中央就像把糖罐放餐桌正中——直接但乏味，试试三分法：想象画面被井字线分割，将主体放在交叉点附近，拍摄落日时，把太阳压到右上交叉点，留出左侧水面倒影，画面瞬间活络，但别死守规则，拍摄对称建筑时，居中构图反而能强化庄严感。

线条引导观众视线

铁轨为什么总让人不自觉地看向远方？线条在偷偷当导游，寻找天然的引导线——公路、树枝甚至阴影都能用，拍老街时，让青石板路的曲线从右下角延伸至远处灯笼，观众视线自然跟着溜达，注意矛盾点：横平竖直的线条能带来稳定感，但稍微歪斜的栏杆可能让画面更生动，就像微微歪头的微笑更有感染力。

留白是空气也是语言

塞满元素的照片像不停说话的人,累得慌，给画面"喘气"的空间：拍飞鸟时，在它飞行方向前留出大片天空，仿佛能听见翅膀划破气流的声音，留白多少有讲究？美食特写紧贴碗沿拍摄显得诱人，但拍水墨画般的远山时，多留三分之二空白才有意境，留白不是空白，是藏着潜台词的对白。

层次叠加制造立体感

为什么专业摄影师总爱找前景？他们在玩"叠叠乐"，拍雪山时，让近处的格桑花虚化成色块，中景的经幡清晰可见，远处雪山作为背景——三层叠加像三明治般饱满，遇到阴天怎么办？找深浅不同的绿树做层次，近处墨绿、远处淡青，比晴天更易拉开空间感，别贪心，三层足够，就像鸡汤撇掉浮油才清爽。

平衡是动态的游戏

左边有棵树右边就非得摆东西？平衡不是跷跷板两端的等重，拍海边孤舟时，小船在左下角，右上角留片绯红晚霞，重量不等却更抓心，遇到画面左轻右重怎么办？试试让主体向左侧微微移动，就像端汤碗时下意识调整手势，记住最危险的平衡：水平线歪斜0.5度都像要滑坡，而故意倾斜15度反而变成艺术感。