摄影的基本构图方法，掌握摄影构图的10个基本技巧

三分法让画面呼吸更顺畅

想象把取景框横竖各划两条等分线，形成九宫格，四个交叉点就是天然的视觉焦点——这比把主体怼在正中央聪明多了，拍落日时试着把地平线压在下1/3线上，天空立刻有了戏剧感；人像摄影中把眼睛放在左上交叉点，画面就像会呼吸的活物，不信？下次拍咖啡杯时故意把杯柄对准右下交叉点,连拿铁拉花都会显得更有故事。

引导线带着观众眼睛去旅行

铁轨、河流、甚至超市货架的透视线条，都是天然的视觉导游，去年在古镇拍巷子时，故意让青石板路的缝隙斜穿画面，观众视线不自觉就被引向尽头的红灯笼，但要注意陷阱：手机广角镜头会让引导线变形得像过山车轨道，这时候退后三步用2倍焦距拍摄，线条的牵引力反而更优雅，你说马路牙子算不算引导线？当然算！只要它指向你的主体,连水泥缝都能当黄金分割线用。

框架构图给世界加个画框

窗框、拱门、甚至是前景的树枝，这些天然相框能让杂乱背景瞬间闭嘴，上个月拍故宫角楼时，特意透过红墙上的镂花窗拍摄，琉璃瓦在几何窗格里活像博物馆的展品，不过要当心"画框吃主体"的惨剧：框架占比超过30%就会变成牢笼，就像用门框构图时，如果模特只占画面1/10,拍出来活像监狱探视窗。

负空间是留白的奢侈游戏

大面积的纯色背景不是浪费，而是给主体戴皇冠，拍静物时故意让陶瓷盘子只占左下角，其余留白得像刚下过雪的操场，高级感就来了，但新手常犯的错是留白留到主体失踪——天空占比80%的飞鸟照片，鸟小得像颗芝麻，记住这个比例游戏：当主体有动态趋势时（比如奔跑的人），前方留白要比后方多1.5倍,否则画面就像在追自己的尾巴。

对角线让静态照片跳踢踏舞

把主体沿画面对角线摆放，连盆栽都能拍出摇滚范儿，去年美食摄影时把筷子斜插碗中，面条的弧度突然就有了速度感，但要警惕"对角线变歪楼"：当画面出现多条交叉斜线时（比如栏杆+影子），主角很容易被几何线条五马分尸，这时候蹲低机位，让主要对角线独占画面2/3宽度,其他线条就会乖乖当伴舞。