摄影构图要遵循的原则，掌握摄影构图的10个核心原则，轻松拍出专业级作品

主体位置决定视觉重心

为什么有些照片看一眼就被吸引？关键在于主体摆放，把人物或建筑塞在正中央虽稳妥，却容易显得呆板，试试三分法：想象画面被横竖两条线均分，将主体放在交叉点上，比如拍摄夕阳下的渔船，让船身位于右下交叉点，左侧留出波光粼粼的水面，平衡感瞬间提升，但别死守规则——拍摄对称建筑时,居中构图反而能强化庄严感。

线条引导观众视线走向

铁轨、河流、树枝这些天然线条都是构图利器，它们像看不见的手，牵着观众目光走到你预设的终点，拍老街时让青石板路的曲线延伸至远处灯笼，层次感就出来了，但要注意线条别"打架"：倾斜的电线杆若与主体方向冲突，会分散注意力，遇到这种情况，不妨蹲低些,用地面水平线稳住画面。

留白是呼吸的艺术

新手常犯的错是把画面填得太满，就像憋着气说话，拍摄飞鸟时，在它飞行方向前留出空白，观众能感受到振翅的空间感，但留白不是随便留——阴沉的天空占半幅画面只会显得无聊，参考水墨画原理：云雾留白要配合山势走向，拍雪景时让裸露的树枝打破纯白,才有疏密节奏。

对比让平凡变非凡

为什么同样的场景，有人拍得平淡，有人拍得震撼？秘密藏在对比里，明暗对比最直接：逆光拍摄树叶，透光的叶脉会像血管般清晰，大小对比也常用，让孩子站在巨树根前，不用说明就能感受自然伟力，但要警惕过度对比，强光下同时拍穿黑衣和白衣的人，相机可能顾此失彼,此时不如等云朵遮住太阳的柔和瞬间。

失衡也能创造张力

谁说画面必须四平八稳？故意倾斜地平线能制造动感，拍摄冲浪照片时，15度的倾斜会让浪花更具冲击力，不过这种手法像辣椒——用多了会失效，体育赛事中偶尔用用能强化速度感，但拍正式人像时歪斜构图，容易让观众觉得模特要摔倒，打破规则前,先得熟练掌握规则。