如何学会拍照修图，从入门到精通，拍照修图全攻略

你需要先搞懂相机的基本操作

很多人拿到相机就急着按快门，结果发现照片不是过曝就是模糊，相机不是智能手机，它需要你主动控制光圈、快门和感光度这三个关键参数，比如拍摄流水时，如果把快门速度调到1/1000秒，水花会被凝固成难看的白色颗粒；但调到1/15秒，水流就会变成丝绸般的质感，这就是为什么总有人说“拍瀑布要带三脚架”——因为慢门拍摄时手抖会让整张照片报废。

构图决定了照片的生死

见过用顶级设备拍出废片吗？问题往往出在构图上，试着把主体放在画面正中央，拍出来的照片会像证件照一样死板，记住三分法：想象画面被井字线分割，把重要的元素放在交叉点上，拍人像时，如果人物眼睛在左上交叉点，背景是延伸的公路，观众视线会自然跟随公路看向远方，下次拍咖啡厅美食，别让杯子杵在正中间，试着把它放在右侧三分之一处,留出热气升腾的空间。

后期修图不是造假而是补救

有人说“原片直出才是真本事”，这话就像说“生啃胡萝卜比炒菜更高级”，RAW格式照片天生灰蒙蒙的，就像没加调料的食材，拉高对比度是加盐，调整色温是控制火候，遇到逆光拍摄的人像，用修复画笔处理面部阴影，和女生用遮瑕膏是一个道理，但别过度——把蓝天修成荧光蓝,就像往菜里倒了整瓶味精。

培养审美比死记参数更重要

背会所有相机参数也拍不出好照片，就像背完字典写不出小说，每天花10分钟看优秀作品：国家地理的色调，电影画面的光影，甚至早餐摊蒸笼的热气都值得观察，试着分析为什么某张街拍让人心动——是斜射的光线？还是老人与涂鸦的对比？拍自家阳台时，等阳光把栏杆影子拉长到刚好落在花盆上,这比套用网红滤镜高级得多。

犯错才是最快的进步方式

见过总在同一个地方摔倒的人吗？摄影也一样，曾经我固执地用f/1.4大光圈拍集体照，结果只有前排的人清楚，后来才明白，光圈收两档到f/4，前后排才能都清晰，现在每次拍完都检查直方图，发现高光溢出就重拍，建议专门建个“失败作品”文件夹，过半年再看,你会笑着发现当初连白平衡都不会调。