摄影构图的基本，掌握摄影构图的基本技巧与原则

三分法让画面呼吸更顺畅

为什么有些照片看起来像被硬塞进画框？试试把主体放在网格线的交叉点上，拍摄湖边落日时，将地平线压在下三分之一线，留出更多天空表现云霞；人物特写时让眼睛落在右上交叉点，画面立刻摆脱呆板，这个法则不是铁律——当你想表现压抑感时，故意违反它反而能制造张力。

引导线会偷走观众视线

铁轨、河流或栏杆都在暗中当"叛徒"，它们会带着观众目光溜向特定区域，比如用蜿蜒山路指向山顶的寺庙，但要注意线条的脾气：笔直的道路显得果断，曲线则更悠闲，下次拍城市街道时，蹲低用斑马线作引导线，你会发现连普通街景也能讲出故事。

负空间是沉默的解说员

大面积的留白真的浪费吗？给热气球照片保留70%的蓝天，孤独感会自己开口说话，拍摄茶室一角时，故意在主体左侧留空，观众会不自觉想象有人即将入座，不过要当心，太多空白会让主体像被流放的囚徒——保持画面元素重量的微妙平衡才是关键。

框架构图给画面装上画框

门窗、树丛甚至双手都能变成天然取景器，透过老房子的雕花窗拍孩童玩耍，框中有框的层次感会让时光倒流，但别被框架绑架，暴雨天隔着模糊的玻璃拍街景时，故意让框架失焦反而能强化朦胧的诗意，最好的画框不该抢戏，而是像剧院帷幕般默默引导视线。

色彩对比在暗中较劲

为什么红伞在青砖墙前特别跳？互补色在打架时会产生视觉火花，拍夜市时寻找霓虹灯与阴影的冷暖对抗，或者让穿明黄色雨衣的行人走进灰调巷子，但高对比用多了会像吵架，偶尔试试同类色系渐变——比如从深棕到浅咖的咖啡豆特写，温柔的反差同样抓人。