山本俊摄影师介绍，摄影师山本俊的艺术世界与创作历程

山本俊摄影师介绍

山本俊如何用光影塑造人物情绪

按下快门前，你是否思考过光线如何影响被摄者的表情？山本俊在拍摄肖像时，常利用窗边的自然光制造渐变阴影，比如他为一组抑郁症主题作品拍摄时，刻意让模特侧脸处于明暗交界处——亮部眼角的细纹与暗部下垂的嘴角形成矛盾张力，这种布光手法类似我们眯眼观察旧油画时，总能从斑驳的颜料层里读出更多故事。

他为何痴迷于1.4大光圈的失控感

当同行们追求刀锋般锐利的画质时，山本俊反而钟爱老镜头边缘的色散，去年拍摄樱花人像系列时，他故意用50mm f/1.4镜头全开光圈，让前景花瓣在焦外融化成粉色雾霭，这就像用老花眼观看霓虹灯牌，那些溢出的光晕反而比精准对焦更接近记忆的质感，但要注意，这种手法需要精确控制对焦点——若把模特的眼睛也拍糊了，朦胧就会变成事故。

等待决定性瞬间的独特哲学

街头摄影中"决定性瞬间"的教条，在山本俊这里被重新诠释，他曾在涩谷十字路口蹲守三天，只为捕捉行人被突然降雨打湿西装时的本能反应，与其说他在等待完美构图，不如说是在狩猎人物防御机制崩塌的刹那，这种拍摄方式就像钓鱼，重要的不是鱼竿型号，而是感知水下细微震颤的耐心。

手机摄影在他手中的蜕变

当被问及为何用千元机拍摄获奖作品时，山本俊展示了如何用矿泉水瓶制作微距镜头，去年那组蚂蚁搬运露珠的作品，正是用手机镜头倒接在瓶口拍摄的，这种土法炼钢的创作，恰似用路边石子代替围棋子的野路子棋手——工具的限制反而逼出了更刁钻的角度，但要注意，手机CMOS对强光的耐受度远不如单反，正午拍摄时他总会用身体制造临时遮光罩。

暗房处理中的化学魔术

数码时代仍坚持用显影罐的山本俊，把停显液温度控制在20℃的执念令人费解，直到看见他手工放大的和纸照片——当乙酸稀释度与室温形成微妙平衡时，相纸上的青灰色调会呈现出类似宣纸晕染的效果，这过程就像熬制红豆汤，火候差半分糖的转化就完全不同，最近他尝试在定影阶段加入绿茶萃取液,让高光区域泛出意想不到的琥珀色。