摄影最重要的是，捕捉瞬间的情感与故事，摄影的灵魂所在

摄影最重要的是

光线决定了画面的灵魂

为什么同一场景,清晨和正午拍出的照片天差地别？答案藏在光线的角度里，斜射的晨光能拉长影子，让粗糙的砖墙纹理毕现；而顶光会压平人脸轮廓，像给模特盖了层白纱，有次在胡同拍早点摊，等到老板掀蒸笼的瞬间，蒸汽恰好被朝阳穿透，那一刻的光线才是真正的"调味料"，若强行用闪光灯补光，反而会毁掉现场的氛围感。

构图需要打破常规思维

总听说三分法、黄金螺旋，但死守规则可能错过惊喜，试着把地平线压到画面底部1/10处，给乌云翻滚的天空留足戏份；或是故意让主体偏离焦点，用虚化的前景引导视线，记得拍夜市时，我蹲下来让糖葫芦串遮挡半个灯笼，错位形成的色彩碰撞比端正构图生动十倍，规则像脚手架，该拆就得拆。

快门速度藏着时间密码

1/4000秒能凝固蜂鸟振翅，30秒曝光却能让海浪变成雾绸，有年拍瀑布，试遍不同速度后发现：1/125秒最妙——既保留水珠的晶莹，又拉出丝绸般的动感，但低速快门不是万能药，拍奔跑的孩子若低于1/250秒，再稳的手也会得到模糊残影，时间在相机里是橡皮泥，关键看你想捏成什么形状。

情感比参数更值得追逐

当老人抚摸旧相册时,你会先调白平衡还是抓拍颤抖的手指？技术参数像菜谱，而真情实感才是食材本身，有张获奖作品只是手机拍的失焦侧脸，但雨中车窗上滑落的水痕，比任何精修的人像都更有诉说感，别让EXIF数据成为枷锁，相机该是情感的捕网，不是测量仪。

后期是第二次创作机会

有人说直出才是真实,可暗房时代的大师们照样遮挡显影，关键在度的把握：拉亮阴影找回细节可以，但把夜景P成白昼就造假了，曾救回一张背光废片，通过分离色调让夕阳光晕从死白恢复成蜜糖色，后期如同给照片针灸，目的是疏通脉络，不是换血。