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光线决定了照片的呼吸感

为什么有些照片看起来死气沉沉,而另一些却充满生命力？秘密往往藏在光线里，正午的硬光会让人物面部阴影生硬，就像用刀刻出来的线条；而清晨的斜射光则像柔软的画笔，能勾勒出皮肤的细腻质感，在宽窄巷子拍摄时，可以尝试让模特站在树影斑驳的墙面旁，树叶间隙漏下的光点会自然形成层次感，阴天时的漫反射光虽然平淡，却是拍摄静物的好帮手——比如锦里那些青瓷碗的釉色，在这种光线下反而更显温润。

构图是视觉的语法规则

当画面元素杂乱无章时,观众的视线该往哪里放？三分法不是铁律，但确实是可靠的起点，拍摄都江堰流水时，把地平线放在画面上三分之一处，既能保留水流的动势，又给天空留出呼吸空间，有时候故意打破规则反而有趣——试试把杜甫草堂的月亮门充满整个画框，让圆形构图形成强烈的视觉包裹感，别忘了负空间的魔力，春熙路的人群中单独留出一片空白，反而会让主体更突出。

快门速度是时间的雕刻刀

飞奔的熊猫巴士该用多少分之一秒定格？1/500秒能凝固车轮辐条，但1/60秒会让背景拉出速度线，在人民公园拍茶艺表演时，1/125秒刚好能冻住飞溅的水珠，而1/15秒则能让拂袖的动作化作丝绸般的拖影，夜间拍摄九眼桥，三脚架上的30秒长曝光会把车灯变成红色河流，但手持拍摄时，哪怕1/30秒都可能让整个画面糊得像隔夜火锅汤底。

色彩情绪比调色盘更重要

为什么同样的青城山,有人拍出水墨意境，有人却像旅游明信片？关键在于色彩关系，雨天拍摄时，降低饱和度反而能突出苔藓的墨绿；而火锅店的红灯笼，需要保留高对比度来表现热烈，尝试在后期时把阴影加些青蓝，高光加点琥珀色，这样锦江的夜景会瞬间有了电影质感，白平衡偏移0.5个单位都能改变情绪——偏黄的色调适合老茶馆，但用在现代美术馆就会显得脏。

镜头语言是隐形的解说词

50mm标头拍出的太古里为什么比手机广角更有故事感？因为透视关系在说谎，用85mm镜头压缩空间距离，能让环球中心的建筑群产生叠罗汉的戏剧效果；而16mm超广角拍摄的川剧脸谱，鼻子会夸张得像要戳出画面，微距镜头下，花椒表面的瘤状突起会变成外星地貌，但拍摄整个宽窄巷子全景时，就得换上24-70mm变焦镜头来回调整叙事节奏，有时候退后三步比更换镜头更重要，这是很多新手在文殊院拍飞檐时容易忽略的。