摄影师怎么学ps，摄影师快速掌握PS的实用技巧指南

摄影师怎么学PS

很多人刚接触后期时,总以为PS是万能的魔术棒——拍废的照片随便拖进软件就能起死回生，但真正上手后才发现，修图更像是给照片"看病"，得先诊断问题再对症下药，比如逆光人像的脸部死黑，直接拉阴影滑块可能让皮肤泛灰，这时候就需要结合蒙版局部调整。

新手要建立正确的修图流程
就像炒菜得按备菜、下锅、调味的顺序来，修图也有标准动线，RAW格式是生食材，白平衡校准相当于控火候，镜头畸变校正就像给鱼去鳞，见过太多人一上来就狂加清晰度，结果噪点比芝麻还密，建议先从基础面板的曝光、对比度入手，等熟悉了直方图这个"血压仪"，再动曲线这类"手术刀"。

局部调整比全局更重要
拍过婚礼的都知道，新娘白纱和新郎黑西装永远在互相伤害，这时用渐变滤镜压暗过曝的裙摆，比整体降低高光更精准，就像给花园浇水，不能拿着消防水管乱喷，得用滴灌对准旱区，最近修一张沙漠星空时，发现用画笔工具单独提亮银河，比直接拉曝光更能保留暗部层次。

图层思维要刻进DNA里
老有人抱怨"调完色发现不如原图"，问题就出在破坏性编辑，就像装修时不保留水电图纸，砸了承重墙才后悔，去年处理故宫雪景时，我把色温、降噪、锐化都做成独立图层，三个月后客户要改成秋景风格，十分钟就通过图层开关重新输出了，调整图层是后悔药，合并图层就是吞药自杀。

审美积累比技术更重要
有个残酷真相：90%的PS课程不会教你怎么判断好照片，就像厨子背熟菜谱却分不清食材新鲜度，建议每天花十分钟分析大师作品，亚当斯的黑白风光里藏着最细腻的灰度过渡，肖全的人像后期永远保留皮肤质感，我电脑里有个"翻车文件夹"，专门存修毁的案例，比成功作品更有教学价值。

现在打开你最近拍的三张照片试试：第一张只动基础面板，第二张练习蒙版抠图，第三张模仿某位摄影师的色调，PS是给照片化妆，不是整容，原片拍得好，后期才真能锦上添花。