摄影需要的三大原则，掌握摄影的三大核心原则，构图、光线与故事性

摄影需要掌握光线的基本特性

为什么同一场景在清晨和正午拍摄效果截然不同？光线就像烹饪中的火候，强度与角度直接决定作品的质感，侧光能突出纹理，适合拍摄粗糙的树皮或建筑立面；而柔和的散射光则是人像摄影的安全牌，比如阴天时用反光板补亮模特下颌阴影，记住逆光拍摄时要对焦亮部测光,否则画面会变成灰蒙蒙的剪影。

摄影必须构建视觉重心

当画面出现杂乱的背景时，观众视线该落在哪里？这就像布置餐桌时要把主菜放在视觉中心，使用三分法将主体放在交叉点上，比如拍摄落日时把地平线放在下1/3处，近距离拍摄花朵时，手动选择对焦点比自动对焦更可靠——相机常会错误地对准后面的枝叶。

摄影要学会控制动态范围

为什么手机拍摄的夜景要么亮部过曝要么暗部死黑？这如同用同一把勺子既要舀汤又要捞干货，遇到大光比场景时，可以开启RAW格式保留更多细节，或者拍摄多张不同曝光的照片后期合成，拍摄瀑布流水时，1/500秒能凝固水花，而1/4秒能呈现丝绸质感——关键是想清楚要表达什么。

摄影要培养预判能力

街头摄影师为什么总在看似平常的地方举起相机？好照片往往诞生在事件发生前的1秒钟，观察地铁站台时注意乘客的肢体语言，当有人整理衣领或张望时，下一秒可能会产生戏剧性动作，拍摄儿童时提前调好参数,因为他们转瞬即逝的表情比摆拍生动十倍。

摄影要突破技术舒适区

为什么用惯自动模式后作品容易千篇一律？就像总吃同款泡面会错过其他美味，尝试全手动模式拍摄流水：先设ISO100保证画质，根据水流速度调整快门，最后用光圈平衡曝光，这种看似麻烦的操作，能让你真正理解三者如何相互制约，当别人还在抱怨器材时,你已经能用任何设备创造可能。