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相机参数设置决定照片成败

很多新手拿到相机就急着按快门，结果发现照片不是过曝就是模糊，这就像炒菜不放盐——设备再好也白搭，以拍摄黄昏为例，当太阳落到地平线时，如果直接使用自动模式，相机往往会误判光线，把金色霞光拍成惨白色，这时候就需要手动调整：把ISO控制在200以内，光圈缩到f/8左右，快门速度根据云层流动速度灵活调整，参数是死的，场景是活的，拍摄瀑布用1/500秒能凝固水花，换成1/15秒就能拉出丝绸质感。

构图技巧比设备更重要

有人以为买了顶级镜头就能出大片，其实构图才是灵魂，试着把拍摄对象想象成舞台剧主角：为什么有些照片里的灯塔显得孤零零？因为把它放在画面正中央，周围全是空白海水，如果用三分法构图，让灯塔占据右侧交叉点，左侧留出航行中的渔船，瞬间就有了故事感，再比如拍人像时，模特的视线方向要预留空间，否则会产生"撞墙"的压抑感，下次拍餐厅美食时，不妨把餐具摆成对角线，让刀叉指向主菜，观众的视线自然会被引导。

光线运用需要打破常规

清晨和黄昏被称作黄金时刻，但难道其他时间就不能拍了吗？正午的硬光确实难驾驭，但用来拍摄棱角分明的建筑阴影就很合适，有次在菜市场拍摄，我发现鱼贩的遮阳棚在下午会形成条纹状光影，把杀好的鱼摆在光斑交界处，鱼鳞的反光与阴影形成戏剧性对比，室内拍摄时也别急着开闪光灯，试试用窗帘过滤后的柔光，配合反光板补亮暗部，这种自然光效是后期修图很难模仿的。

后期处理要守住底线

现在很多人迷恋重度修图，把晚霞调得像火山喷发，修图软件确实是好工具，但要记住它只是"调味料"，见过有人把夜景的暗部提亮到能看到所有细节，结果月亮比路灯还暗，这就像往鸡汤里猛加味精，正确的做法是：raw格式保留原始数据，调整时盯着直方图，确保高光不溢出、暗部不死黑，特别是人像皮肤处理，保留适当的毛孔质感比磨成瓷娃娃更真实，最好的后期是让人看不出修过图。

实战经验胜过理论背诵

书本上说阴天适合拍人像，但我在雨天拍外景时，模特的头发会塌成片状，后来发现带着透明伞既能挡雨，又能制造柔光效果，雨滴在伞面上形成天然的光斑，这类技巧考试不会考，却能让客户眼前一亮，建议每次拍摄后做复盘：为什么同一场景老张拍的更有层次？可能因为他蹲下来用了前景虚化，把这些实战心得记在小本子上,比死记硬背曝光公式管用十倍。