摄影构图的几种方法，掌握这几种摄影构图技巧，让你的照片瞬间提升档次

三分法让画面呼吸更顺畅

想象把取景框横竖各划两条等分线，形成九宫格，将主体放在交叉点上，比如拍摄落日时把太阳压右下格线，留出左侧天空的渐变色彩，画面立刻摆脱呆板，为什么非要偏离中心？因为人眼会本能寻找"非对称平衡"，就像我们摆放客厅茶几时总会稍偏一侧，留出走动空间，遇到地平线时，建议对齐下方1/3线，这样既避免割裂画面,又能强调地面细节。

引导线带着视线去旅行

蜿蜒的公路、延伸的铁轨，甚至是咖啡杯把手形成的弧线，都能成为天然的视觉向导，去年在古镇拍摄时，我刻意蹲低用青石板路的缝隙作为引导线，终点是撑着油纸伞的行人，这种构图有个陷阱——线条太直白会像箭头般生硬，试试让线条若隐若现：用虚化的前景草丛引导向远处的麋鹿,或者让晨雾中的栏杆逐渐消失在树林深处。

框架构图给故事装上画框

窗框、拱门、树枝形成的天然空隙，都是现成的构图工具，曾见一位摄影师透过生锈的铁网拍摄儿童，铁丝网的压抑感与孩童笑容形成剧烈反差，但要注意"画中画"的层次控制，框架占比超过30%就会喧宾夺主，雨天可以尝试用透明雨伞边缘做柔化框架，朦胧的伞面既突出主体,又保留了环境氛围。

负空间让主体学会独处

大面积留白不是浪费画面，而是给主体呼吸的余地，拍摄飞鸟时，故意在它飞行方向预留两倍空间，观众能感受到即将发生的运动，这和书法中"计白当黑"的道理相通，但留白不等于空白——阴天拍摄单枝芦苇，云层细腻的层次就是最好的天然背景布，当主体本身极具张力时，比如老人脸上的沟壑,负空间反而会削弱冲击力。

打破常规需要双重勇气

故意把人物头顶紧贴画面上缘，脚部却悬在腰部位置，这种非常规裁剪能制造紧张感，有次拍摄街头冲突，我刻意让挥舞的手臂冲出画框，画面外未展示的部分反而强化了冲突的延续性，但要注意，打破规则前必须吃透规则，就像毕加索十五岁就能画完美写实油画之后才开创立体派，当画面出现多个兴趣点时，试试用明暗对比或虚实关系建立主次,而不是机械遵循构图法则。