摄影师也是照片的一部分，摄影师，镜头后的隐形主角

摄影师的情绪会改变照片的基调

当你举起相机时，是否注意到手指的力度会影响构图？焦躁时容易拍出倾斜的地平线，而平静时连落叶的弧度都变得温柔，去年冬天我在北海道拍雪景，零下十五度的寒风里，起初冻得发抖的照片全是灰蒙蒙的调子，后来钻进暖和的咖啡馆喝了热可可，再出来拍的雪地突然有了蜂蜜色的反光——同样的白平衡设置,不同的心境让照片活了。

取景框是摄影师思维的投影

为什么十个人拍同一棵树能呈现十种姿态？某次街头摄影工作坊里，我们围着巷口的梧桐树拍摄，建筑背景的同事总把枝干拍成几何分割线，而拍人像出身的学员专注树皮褶皱里的光影，这就像炒菜，有人盯着火候，有人在意摆盘，我让学生们交换相机拍摄，结果构图依然带着个人印记——因为取景时我们总不自觉寻找符合自己审美的那帧画面。

肢体语言会钻进照片的毛孔

蹲着拍和趴着拍的小孩完全是两个物种，信不信？上个月在幼儿园拍摄时，我膝盖上的淤青成了最佳教具，当摄影师与拍摄对象处在相同高度，照片里的眼神交流会产生化学反应，有次我踮脚拍厨房里的老太太，成品像是冷冰冰的纪实；后来坐在小板凳上仰拍，蒸汽里的皱纹突然开始讲故事，你的脊椎弯曲度,决定了照片的呼吸频率。

快门速度暴露了摄影师的性格

总有人说"手抖毁了大片"，但某些抖动反而成就了杰作，认识个总用1/30秒快门的摄影师，他的城市夜景总带着醉汉般的迷幻光轨，有回我借他三脚架，结果拍出来的照片规矩得索然无味，这就像强迫左撇子用右手写字，技术完美却丢了魂，现在我会故意在长曝光时轻晃相机，让灯光像喝醉的萤火虫——有些缺陷恰恰是摄影师留在底片上的指纹。

服装颜色能污染整个画面

穿大红衣服拍银杏林会发生什么？去年秋天就吃过这个亏，站在金黄色的树林里，取景器边缘总钻进刺眼的红色反光，最后成片像被泼了番茄酱，后来改穿卡其色风衣，突然发现镜头能准确捕捉叶脉的渐变，摄影师就像变色龙，我们的存在应该强化画面而非干扰，现在我的摄影包里永远塞着中性灰外套,毕竟没人希望自己成为照片里最扎眼的瑕疵。