开一间摄影工作室，如何成功开设并经营一家摄影工作室

开一间摄影工作室

（图片来源网络，侵删）

为什么有些照片看起来像蒙了一层灰,而有些却通透得像能掐出水？问题往往出在光线上，新手常犯的错误是依赖自动模式，让相机自己判断曝光，但相机不是人眼，它只会机械地计算平均值，比如拍摄逆光人像时，如果完全交给相机处理，要么人脸黑成剪影，要么背景过曝成一片死白。

解决方法很简单：学会用反光板或闪光灯补光，反光板就像炒菜时的锅铲，能把主光源"翻炒"到需要的位置，银面反光板能制造硬朗的光效，适合拍男性肖像；白色泡沫板则像柔和的奶油，适合拍婴儿或女性特写，记住这个口诀：硬光塑形，柔光藏拙。

50mm定焦和24-70mm变焦拍出来的画面，差别就像钢笔字和圆珠笔字的区别，定焦镜头像老裁缝的剪刀，每一刀都精准到位，背景虚化如丝绸般顺滑，但它的局限也很明显——想拍全景得退到墙角，拍特写又得凑到模特跟前。

变焦镜头则像瑞士军刀,方便是方便，但画质总会打点折扣，有个有趣的对比：用50mm拍美食，焦外散景像化开的黄油；用24-70mm的70端拍，虚化效果就像掺了水的牛奶，建议工作室常备两支镜头：35mm拍环境人像，85mm拍半身特写，基本能应付80%的商单需求。

你有没有遇到过这种情况？在相机屏幕上看色彩鲜艳饱满，导入电脑后却灰蒙蒙的，这不是设备问题，而是色彩管理出了岔子，相机的色彩空间就像方言，Adobe RGB是江浙话，sRGB是普通话，如果相机设成Adobe RGB，传到只认sRGB的手机上，就像让苏州人听陕北民歌——完全不对味。

建议工作流程这样设置：拍摄时用RAW格式，这是食材原料；后期先在Adobe RGB调色，相当于精心烹饪；最后导出sRGB版本，就像把大餐装进外卖盒，显示器校准也要重视，别像用跑调的钢琴调色，修图修得再用心也是白费力气。

再好的技术也架不住客户说"感觉不对"，有位同行拍亲子照，严格按照三分法构图，结果客户抱怨"孩子脚被裁掉了"，其实客户要的不是教科书般的构图，而是完整的温馨记忆。

学会用"三明治沟通法"：先肯定（这张笑容抓拍得很自然），再建议（如果稍微蹲低点会更完美），最后给选择（您喜欢横构图还是竖构图？），客户买的不是照片，是他们想象中的自己，就像去理发店，技术再好的托尼老师，如果听不懂"稍微修一下"的真实含义，也留不住回头客。

工作室角落可以放面镜子,让客户在等待时整理造型，这个小细节能让成片率提高30%，因为人在照镜子时会不自觉调整到最佳状态，毕竟摄影说到底，是帮别人发现美的眼睛。