写真照片和艺术照片有什么区别，写真照片与艺术照片的本质区别

写真照片追求真实还原人物特征

拍摄证件照时,摄影师会反复调整灯光消除面部阴影，这种"较真"正是写真的核心，它要求像镜子般反映被摄者的本真状态，比如商业人像中模特眼角的细纹、嘴唇的自然色泽都必须保留，曾有客户抱怨后期修掉了她标志性的小雀斑，这反而违背了写真记录真实形象的初衷，就像医生诊断需要清晰X光片，写真照片拒绝艺术加工带来的信息失真。

艺术照片通过技术手段创造主观表达

当摄影师故意让焦外光斑变成心形,或给婚纱照染上复古色调时，他们其实在搭建视觉舞台，艺术照如同厨师调味，可以大胆使用慢门虚化、多重曝光等"佐料"，某次拍摄秋景，我将枫叶饱和度拉高到近乎刺眼的程度，这种违背自然规律的处理反而成就了获奖作品，艺术照的价值不在于记录，而在于能否用技术触动观者的情绪。

两者在光影运用上存在根本分歧

拍产品静物时,写真要求光源角度明确展现材质纹理，而艺术照可能故意制造矛盾，有次同时接拍餐具目录和美食海报，前者需要无影灯呈现精确反光，后者却用侧光拉出夸张阴影来营造戏剧感，这就像法庭素描画家和漫画家对待同个面孔的区别——一个必须忠于光线规律，一个可以为了表现力扭曲物理法则。

后期处理的尺度决定照片属性

处理新生儿写真时,我只会微调曝光补偿；但创作奇幻主题艺术照时，可能把背景替换成星空，有位父亲坚持要保留宝宝脸上的奶渍，这个细节让十年后的家庭回忆更有温度，反观某次杂志拍摄，我们花了三小时用PS给模特添加数字化的雨丝效果，后期程度就像化妆的浓淡，写真只需轻扫眉粉，艺术照则可以全脸彩绘。

拍摄动机引导不同的创作思维

客户要求"把35岁拍成25岁"时，我会建议选择艺术照方案，因为写真更侧重"现在进行时"的定格，就像考古学家拍摄文物必须保持原貌；而艺术照允许像小说家那样虚构情节，去年帮老夫妇补拍婚纱照，故意做旧的划痕和褪色效果，反而比崭新画面更能传递岁月感，动机差异就像历史教科书和历史剧，前者负责记载，后者负责演绎。