摄影艺考培训中心，专业摄影艺考培训中心，助力梦想，成就未来

光线是摄影师的隐形画笔

为什么同一场景早晨拍出来像油画,中午却像证件照？关键在于光线质感，侧光能雕刻物体的立体感，比如拍摄陶罐时，45度角的光线会让罐子表面的釉色泛起涟漪般的层次；而正午顶光在拍人像时，会在眼窝投下难看的阴影，这时候可以让人物抬头借光，或者用反光板从下方补光，阴天其实是天然的柔光箱，适合拍婴儿皮肤或静物细节。

快门速度能冻结时间也能拖拽时光

拍摄飞鸟时1/2000秒能凝固翅膀上的每根羽毛，但用1/30秒追拍赛车，背景会拉出速度线而主体保持清晰——这就像用眼睛紧盯移动车辆时，周围景物会自动虚化，有个练习方法：让朋友横向慢跑，你半按快门跟随，等身体摆动节奏和他同步时按下快门，注意手持拍摄别低于安全快门，否则照片会像隔夜冷掉的粥一样糊成一团。

构图是视觉的语法规则

为什么有些照片看着"堵得慌"？可能是忽略了呼吸空间，拍人像时，如果人物视线向右，就在画面右侧留出余白，这和书面排版要留页边距同理，三分法不是铁律但很好用：把黄昏的太阳放在右上交叉点，左下角安排剪影的垂钓者，水面反光自然形成引导线，遇到杂乱的背景怎么办？蹲下来用天空当画布，或者开大光圈让背景融化成色块。

色彩情绪比调色盘更重要

冷色调的蓝灰适合表现孤独感？试试在雨天拍摄时故意欠曝一档，让潮湿的柏油马路泛出金属光泽，食物摄影的暖黄调看着有食欲？不妨在面包旁边放半杯冰牛奶，冷暖对比会让画面像刚出炉般鲜活，记住相机白平衡会被欺骗：夕阳光照在白墙上，自动白平衡会拼命校正成白色，反而丢了金色余晖的氛围，这时候手动设置5500K更能还原现场温度。

镜头语言决定叙事角度

广角镜头拍人像会变形,但用得好能制造戏剧感——蹲下来仰拍打伞的行人，伞沿会像穹顶般向四周伸展，200mm长焦压缩空间的特性，能让远处山峦紧贴着城市楼群，产生超现实的压迫感，微距镜头下露珠是水晶球，但别忘了收小光圈，否则景深会薄得像张糖纸，下次拍宠物时，试试把手机倒过来贴地拍摄，这个非常规视角会让猫的胡须显得像探出的天线。