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广州跟拍摄影师

光线决定了照片的质感层次

很多新手摄影师在广州街头跟拍时,总抱怨照片发灰发闷，其实问题往往出在光线的选择上，珠江新城玻璃幕墙的反射光适合勾勒人物轮廓，但正午顶光会让人脸出现难看的阴影，我习惯把拍摄时间安排在上午10点前或下午4点后，这时候广州塔斜射的光线能自然形成明暗过渡，遇到阴雨天也别急着收工，雨后的湿润空气反而能让色彩更饱和，关键是要找准反射面——比如北京路骑楼下的水洼就是天然反光板。

动态模糊需要精确控制

跟拍行进中的模特时,有人执着于把每个细节都拍清晰，这反而让照片失去动感，我常用1/250秒快门配合连续对焦，让背景产生适度流动感，上周在沙面拍街舞时，故意把快门降到1/60秒，舞者腾空的腿部恰到好处地虚化，观众能直接从照片里感受到力量爆发，但要注意，如果背景是珠江游船，模糊过度会让整个画面失去支点，这时候就需要开启镜头防抖来平衡。

广角镜头会改变人物比例

用24mm镜头在永庆坊跟拍时,如果把人物放在画面边缘，腿会被拉长得像漫画角色，这不是镜头缺陷，而是透视规律，我通常让被拍者站在画面中央区域，需要夸张效果时才刻意靠近边缘构图，上周给服装店主拍新品，特意用16mm镜头俯拍，让连衣裙的下摆在画面四角形成优雅的放射线，但模特的头部始终保持在中心1/3区域，这样既保留视觉冲击力，又不会让面部变形。

色彩管理比后期调色更重要

见过太多摄影师依赖后期调色,却忽略了现场色彩搭配，在广州老城区跟拍，红砖墙配藏青色旗袍是经典组合，但如果遇到穿橙红色衣服的客人，我会建议转到骑楼的灰绿色门框前拍摄，手机拍摄时更要小心，某些型号会自动强化饱和度，让陈家祠的琉璃瓦失去原本的层次，我的习惯是拍摄前先用灰卡校准，现场对比服装与环境的色相环角度，超过120度的对比色组合要特别谨慎处理。