消失点构图的特点，消失点构图的视觉特点与艺术表现

消失点构图能强化画面纵深感

当两条铁轨在远方交汇时，人眼会不自觉地被那个"消失"的终点吸引——这就是典型的消失点效应，拍摄城市街道时，故意将相机贴近地面，让斑马线、路灯和建筑轮廓线全部指向画面中央的某个虚拟点，原本平面的沥青路面会突然"立"起来，曾有学员抱怨拍不出地下车库的深邃感，后来让他蹲在坡道最低处仰拍,倾斜的墙面导引线瞬间把空间压缩成了科幻隧道。

消失点需要实体线条作为载体

别指望凭空变出透视魔法！去年在草原拍摄时，有位爱好者试图用纯色天空制造消失点，结果画面像被熨斗烫平的衬衫，有效的导引线可以是具体的物体：高速公路护栏、书架侧面的木纹、甚至餐桌上并排的筷子，记得拍图书馆时，我把三脚架架在两排书架中间，让金属支架的棱角与书本书脊形成双重指引，远处暖光灯恰好落在消失点区域,知识长廊的仪式感就出来了。

消失点位置决定画面情绪

把交汇点放在正中央？那会像学生证的证件照般呆板，尝试让消失点偏移到黄金分割点：拍地铁通道时故意让人物向左行走，隧道顶部的弧形管线向右上方延伸，那个偏离中心的消失点反而让画面有了呼吸感，极端情况下，让消失点完全处于画框外——比如拍摄向右侧延伸的跨海大桥时，只截取桥面局部，观众大脑会自动补全看不见的终点，这种"未完待续"的构图比直给更有回味。

广角镜头会夸张消失点效应

用24mm镜头拍摄走廊，两侧墙壁会像被巨人掰弯的积木般剧烈收缩，这种变形能制造戏剧性，但也可能变成灾难，上周帮餐厅拍宣传照时，35mm镜头下木质吊顶的导引线刚刚好，换成16mm鱼眼后，天花板简直要砸到顾客头上，有个取巧的办法：站在楼梯转角处用中焦段拍摄，既保留台阶的透视收缩，又不会让扶手扭曲成麻花，消失点是佐料而非主菜，当画面出现三个以上激烈汇聚的线条时,最好在交点处安排个醒目的视觉锚点。

消失点能与其它构图法则叠加使用

谁说透视导引线不能和框架构图共生？去年在京都拍町屋，故意让门框形成天然画中画，庭院里的踏脚石连成虚线指向远处的枯山水，这种"套娃式"构图让二维照片有了三重景深，更绝的是结合动静对比：用慢门拍摄车流，让红色尾灯拖拽出的轨迹与立交桥结构线共同指向夜空，静态的钢筋骨架和动态的光束在消失点处完成时空交叠，下次拍庙宇屋檐时,不妨试试让飞翘的鸱吻与香炉青烟形成虚实相生的导引线？