人像摄影经典教程，人像摄影经典教程，从入门到精通

人像摄影经典教程

掌握光线是塑造人物的关键

为什么有些照片里的人像看起来扁平，而有些却立体感十足？答案往往藏在光线里，正午的硬光会在面部投下生硬的阴影，就像用刻刀雕琢轮廓；而阴天的柔光则像一层纱，轻轻包裹住模特的皮肤，试试让模特站在窗边，侧45度角的光线会自然勾勒出鼻梁和下颌线的弧度，如果遇到顶光，不妨让模特微微抬头，或者用反光板从下方补光——就像给暗部悄悄塞进一块糖，甜度刚好。

眼神引导让照片会说话

你是否有过这样的困惑：明明构图完美，但照片里的眼神却像迷路的蝴蝶？让模特盯着镜头并非唯一选择，尝试用声音引导——"听，远处有风铃"会让目光自然转向远方，瞳孔微微放大；而"看，我手指尖有只蚂蚁"则能制造俏皮的低头视角，眼白与瞳孔的比例决定情绪浓度，就像咖啡里奶泡的厚度，多一分少一分都影响风味。

服装色彩要与环境跳双人舞

那片明黄色连衣裙在灰墙前确实醒目，但若放在油菜花田里呢？色彩搭配如同探戈，既要碰撞也要默契，拍摄前问自己：这个场景是冷调还是暖调？服装该当主角还是配角？藏青色西装在咖啡色书架前会显得儒雅，但换成薄荷绿衬衫立刻变身夏日小清新，有个笨办法很管用：用手机先拍环境，再用修图APP虚拟试穿不同色块。

动态模糊比摆拍更有呼吸感

为什么专业摄影师总爱让模特甩头发、转裙摆？静止的pose像被钉住的蝴蝶标本，而动态模糊的裙角却能闻到风的味道，快门速度调到1/125秒，让模特边走边回头，发丝会画出自然的抛物线，别担心虚焦——就像水墨画的飞白，恰到好处的模糊反而留下想象空间，下次可以试试连拍模式,在二十张里总有一帧裙摆开得像凌晨四点的昙花。