摄影一般学什么，摄影入门，从基础到进阶的全面学习指南

摄影需要掌握基础器材操作

很多人刚拿起相机时，连快门键和模式转盘都分不清，比如在夜晚拍摄车流，如果不懂如何调整快门速度，要么拍成一片模糊的光团，要么漆黑一片，相机不是智能手机，自动模式解决不了所有问题，你得知道光圈控制进光量和虚化效果，ISO影响画质和噪点——就像炒菜时火候太大容易焦糊，ISO过高照片就会布满颗粒，建议新手从AV（光圈优先）模式开始练习，先搞懂为什么f/2.8能拍出奶油般虚化的背景，而f/11能让远景和近处都清晰。

摄影要理解光线特性

有次在正午拍人像，模特脸上全是难看的阴影，这就是不懂光的代价，光线就像性格迥异的朋友：清晨的斜阳温柔，适合拍逆光发丝；阴天的散射光均匀，拍静物不会留下生硬的影子，为什么专业摄影师总带着反光板？因为硬光下用白色泡沫板补光，能让人物下巴的阴影立刻柔和起来，顺光平淡但安全，侧光立体但有风险——就像用刀切菜，角度对了食材漂亮,错了可能伤手。

摄影必须训练构图思维

看到有人把地平线放在画面正中间就着急？构图不是往画框里塞东西，而是做减法，三分法就像炒菜放盐，用多了俗套，完全不用又会寡淡，拍咖啡馆时，故意把咖啡杯放在右下交叉点，留出左侧蒸汽的上升空间，画面就活了，但规矩是用来打破的——当对称的倒影出现在湖面时，居中构图反而比死守三分法更有力量，关键要问自己：这个线条引导视线去哪里？那片留白是想制造呼吸感还是浪费空间？

摄影得学会后期处理

有人觉得修图是作弊，那他们肯定没见过RAW格式灰蒙蒙的原片，后期就像给食材调味，生鱼片蘸酱油才鲜美，拉高阴影不是造假，是还原人眼看到的细节；微调白平衡就像给偏黄的旧照片去霉斑，但别学那些把饱和度拉到爆的网红滤镜——好比炒菜放半瓶味精，第一口惊艳，再看就腻味，用Lightroom时不妨想想：这张雪景需要加蓝还是减蓝？人物肤色的橙色饱和度要不要降低？

摄影要培养主题意识

拍了一堆糖水片却说不清想表达什么？这就像只会背菜谱不会掌勺，街头摄影时，与其盲目追逐路人，不如专注观察"等待"的主题：地铁口不断看表的人，外卖小哥盯着红灯的焦躁，拍秋叶别光盯着颜色，试着用潮湿的落叶粘在斑马线上，表现季节与城市的碰撞，每次按下快门前，强迫自己用一句话概括拍摄意图，三个月后就会发现，你的照片开始有了"口音"。