风光照片构图法则，风光摄影的10大构图法则，让你的照片瞬间提升档次

风光照片构图法则

三分法让画面更平衡

为什么有些照片看起来舒服,有些却总觉得哪里不对劲？答案往往藏在三分法里，想象把画面横竖各分成三等份，形成九宫格，把地平线放在上1/3或下1/3的线上，而不是正中间，天空和地面的比例立刻就有了呼吸感，比如拍摄湖泊时，若将湖岸线压在下1/3处，上方留出更多晚霞，画面就会摆脱呆板，但遇到镜面倒影时，不妨打破规则——让地平线居中，对称的美感反而更震撼。

引导线指向视觉焦点

铁路、河流、甚至阴影都能成为天然的“箭头”，在沙漠拍摄时，一道蜿蜒的沙脊线能把观众视线直接引向远方的落日，比平铺直叙更有层次，但要注意引导线的终点必须值得停留：如果线条指向的是一堆杂乱岩石，还不如不用，有次我在古城拍巷道，本想让石板路引导到钟楼，却发现路边晾晒的衣物抢了戏，后来蹲低机位，用墙壁的斜线替代地面线条，问题迎刃而解。

前景是距离感的魔术师

很多人抱怨风光照像明信片,缺的就是前景，一块苔藓密布的岩石、几枝摇曳的野花，都能把二维图像拽出三维立体感，拍摄雪山时，我曾固执地只用长焦压缩远景，直到发现冰湖边缘的碎冰——它们像水晶碎片般折射晨光，近处冰纹的粗糙与远处雪峰的圣洁形成戏剧对比，不过前景绝非越多越好，杂乱的树枝反而会变成视觉路障。

负空间制造呼吸感

满当当的画面就像不停说话的人,看得人喘不过气，留白不是偷懒，是给风景留出情绪，拍摄孤树时，故意让树只占左下角，其余部分交给翻滚的云海，孤独感瞬间翻倍，但留白需要质感：纯白天空不如带丝状云的天空，死黑阴影不如透出微光的暗部，有次在海岸线等到暴雨将至，乌云占据三分之二画面，只给灯塔留一束光，压迫感反而成就了张力。

所有法则都是为打破而存在的,当晨雾中突然跃出鹿群，谁还顾得上计较构图？但先把规则练成本能，才能知道何时该甩开它们狂奔。