人像摄影的基本要素，掌握人像摄影的5个基本要素

光线决定人像的立体感

为什么有些照片里的脸像被熨斗压平了？问题往往出在光线，正午的直射光会在眼窝和鼻下投出浓重阴影，像给模特脸上打了补丁，试试"黄金时段"——日出后或日落前一小时，斜射的暖光能让人物轮廓自然过渡，阴天反而是新手福音，云层就像巨型柔光箱，连老人皱纹都会变温柔，记住逆光时要用反光板补光，银面反射硬光适合表现皮革质感,白面漫反射则更适合少女肌肤。

构图要服务人物气质

把人物怼在正中间？这招对证件照管用，但会闷死艺术感，拍摄企业家不妨尝试三分法构图，留出视线方向的空间，画面会"呼吸"，遇到活泼的儿童，对角线构图能强化动势，就像他随时会冲出画框，特写镜头别卡在关节处，截取手腕不如展现手指微曲的弧度——你见过哪个画家只画半截手臂？

景深控制是双刃剑

大光圈虚化背景虽美，用过头就成了糖水片，f/1.4拍情侣照，可能出现一人眼睛清晰另一人模糊的尴尬，这比拍糊更致命，拍摄环境人像时，收两档光圈到f/4，让背景隐约可见咖啡馆招牌或银杏叶，故事感就来了，记住焦平面要平行于人物面部，倾斜拍摄时对焦点选在靠近镜头的眼睛,否则整张脸会像滑梯一样虚化。

引导模特比摆拍更重要

"抬头挺胸收下巴"这套指令早该淘汰了，这只会制造僵硬的蜡像，试试让模特回忆特定场景："想象你在等一封迟到的信"，眼神自然就有了焦点，抓拍转瞬即逝的表情需要预判，当人说"我从不笑场"时突然讲个冷笑话，嘴角那抹来不及掩饰的弧度最真实，拍摄间隙给模特看原片，她会本能调整到最佳状态——这比你说一百遍"放松"都管用。

服装色彩要对抗环境

穿白裙站在白墙前，再美的姑娘也会消失，深秋拍摄就让模特裹条猩红围巾，人物会从金黄落叶里跳出来，遇到杂乱的市集背景，牛仔蓝工装裤配明黄T恤，比任何虚化都管用，记住饱和度战争要适可而止，荧光绿衣服在阴暗小巷确实醒目,但可能让皮肤泛着中毒般的青灰色。