摄影师主要任务是用光，光影捕手，摄影师的核心使命与用光艺术

摄影师需要理解光的物理特性

为什么同一场景早晨和傍晚拍出来差距巨大？因为光线的波长、强度在一天中持续变化，早晨的斜射光带着暖调，能拉长影子突出纹理；正午的硬光像探照灯，容易让模特皱眉眯眼，拍建筑时，我常等云层飘过形成柔光箱效果——这和煮鸡蛋一个道理，猛火快煮容易裂，文火慢炖才圆润，遇到阴天别急着收器材,试试用4000K白平衡给灰蒙蒙的街道注入冷调情绪。

摄影师必须掌控人造光源的创造性

闪光灯绝不是简单的"补亮工具"，去年拍皮革制品时，我用束光筒制造窄光束，让包袋的缝线在暗调中浮现立体感，这就像用钢笔描边素描，反光板也不是随便举着就行，银面反射的光比白面硬30%，拍儿童时得保持两米距离才不会刺激眼睛，有次婚礼跟拍，我发现吊灯在新娘瞳孔里形成难看的高光点，立刻用纸巾DIY了微型柔光罩——解决问题往往只需要观察入微。

摄影师要破解自然光的动态谜题

森林里斑驳的光斑怎么处理？我的笨办法是带块黑色卡纸当"光陷阱"，在主体后方遮挡杂乱光斑，逆光拍摄时，很多人死磕HDR合成，其实不如直接让镜头吃炫光——有次拍渔港落日，故意让35mm镜头产生光晕，渔船轮廓瞬间镀上金边，强光下的阴影不是敌人，试着用阴影当天然框架,比如让屋檐的暗角包裹住咖啡馆的招牌。

摄影师应培养用光叙事的思维

光的位置会撒谎，把主光放在模特下巴高度向上打，能营造恐怖片氛围；而45度侧光就像老朋友的叙述，最适合表现皱纹里的故事，拍静物时，我常用台灯模仿伦勃朗油画的光效——让玻璃杯的折射光在背景投下彩虹，这比后期加光斑真实得多，下次拍街头纪实，试试追踪某个行人的影子而非本体,你会发现光的轨迹比实体更有记忆点。

摄影师得学会与光谈判妥协

现场光不够完美时，与其抱怨不如重新定义主题，暴雨前的幽暗天光，恰恰适合表现地铁通道的孤独感，有次在敦煌拍星空，月光太强盖住了银河，干脆改拍月照沙丘的波浪纹理，记住我们是用光的翻译官而非统治者，就像煮茶要看火候，强行煮沸只会满嘴涩味，当夕阳突然从云层刺出时，放下参数计算先按下快门——有些光的美,恰恰在于它的不讲道理。