艺考摄影都考什么，艺考摄影考试内容全解析

艺考摄影都考什么

摄影基础理论是必考内容

别以为按快门就是摄影的全部,艺考第一关往往先考理论基础，相机的光圈、快门、感光度三兄弟怎么配合？景深控制有什么门道？这些概念就像炒菜的火候，火大了菜会糊，光圈开太大景深就浅了，去年有考生在实拍环节把ISO调到6400还浑然不觉，结果交上去的片子全是噪点，建议平时多翻翻《美国纽约摄影学院教材》，把曝光三要素的关系吃得透透的。

现场实拍考验临场应变

考场常给个"校园一角"这种开放式命题，有人对着垃圾桶拍半小时，有人却能发现光影在楼梯间的舞蹈，记得带备用电池和内存卡——去年杭州考点有个考生拍到一半没电，急得用手机补拍，这就像用水果刀剁排骨，工具不对再好的创意也白搭，建议平时多做限时训练，20分钟内完成选景、构图、参数调整全流程，考场才不会手忙脚乱。

创意构思要有个人印记

评委看腻了千篇一律的落叶逆光,去年高分卷里有张故意拍虚焦的雨夜霓虹，反而因为强烈的情绪表达拿了高分，但玩创意不是乱来，就像写作文用网络用语，用得好叫新颖，用不好就是翻车，平时可以建立灵感库：地铁玻璃上的水痕、菜市场褪色的招牌，这些都可能成为考场上灵光一现的素材。

作品分析要说得清门道

"我觉得这张光影好看"这种评价在考场上等于白说，要像中医把脉般精准：前景虚化的程度如何强化了空间感？冷色调对情绪表达起什么作用？建议每周分析3张大师作品，用"技术实现-视觉语言-情感传递"三层分析法，慢慢就能练出评委想听的"专业嘴"。

后期技术不是万能钥匙

见过考生把阴天强行P成晚霞,结果云层边缘全是马赛克，适度后期像化妆，能突出优点，但满脸糊粉底就露馅了，考场允许的后期通常限于明暗调整、裁剪构图，那些复杂的合成技巧，还是留到大学再钻研吧，平时建议用Lightroom做基础练习，把直方图当成体检报告来看待。