摄影师以后能做什么，摄影师未来的职业发展方向与机遇

摄影师可以深耕商业广告领域

当快门声从艺术创作转向商业战场，镜头就成了印钞机，某次拍摄高端手表时，客户要求表盘反光必须呈现"银河漩涡"效果，这需要精确计算柔光箱角度，用硫酸纸制造渐变层次，最后用牙签蘸凡士林在表镜上画出星轨般的纹理，商业摄影的残酷在于：甲方不会为"感觉不错"买单，他们只为精准解决问题付费，就像外科医生手术刀下的毫米级操作,商业摄影师要在像素层面驯服光线。

摄影师能够转型影视剧幕后

见过剧组里掌机摄影师为拍雨戏，在镜头前绑保鲜膜吗？这不是行为艺术，而是防止雨滴直接撞击镜片的土办法，电影《重庆森林》里摇晃的跟拍镜头，就是摄影师腰间绑着弹簧床垫拍出来的，影视摄影要解决的不是构图教科书，而是如何在凌晨三点的烂泥地里，让画面讲出导演脑中的幻觉，这行当最讽刺的是：观众记得每个演员的睫毛,却叫不出让睫毛发光的那双手的名字。

摄影师适合开发视觉教学产品

教人拍照和会拍照是两回事，就像米其林厨师未必能写好菜谱，我曾尝试用咖啡渍解释区域曝光法——深烘浓缩代表阴影区，加奶后的拿铁是中间调，奶泡则是高光溢出，结果学员反而比听专业术语更快理解动态范围，现在知识付费平台上，那些教手机摄影的课程，往往比单反教程卖得贵，因为用户要的不是参数，而是怎么在幼儿园家长会上，用手机拍出比单反还唬人的"大师作品"。

摄影师可以成为策展人与编辑

整理自己十万张废片时突然醒悟：好照片不是拍出来的，是挑出来的，策展就像在垃圾场里考古，那次帮朋友筛选个人展，从两千张游客照里挖出三张——有张模糊的便利店照片，因为玻璃反射中恰好有消防车经过，成了整个展览的爆点，现在画廊最缺的不是会按快门的，而是能用照片讲出"这个时代在暗房里漏光"的故事的人，毕竟布列松的决定性瞬间,也需要有人证明那确实不是手抖拍糊的。

摄影师应当探索跨界视觉实验

把相机绑在风筝上拍全景的年代早过去了，现在有人用CT扫描仪拍花卉，用显微镜拍口红结晶，认识个疯子摄影师，他把过期胶卷泡在火锅底料里显影，结果真拍出了"舌尖上的中国"质感，这个时代最值钱的不是技术，而是怎么把婚纱拍出X光片的透视感，或者让美食照片看起来像犯罪现场，当所有人都在讨论锐度时，故意失焦反而成了新语言——就像用钢琴砸出来的和弦,意外地好听。