10种摄影构图，10种摄影构图技巧，提升照片美感的实用方法

10种摄影构图

你有没有遇到过拍完照片总觉得哪里不对劲？试试把画面横竖各分成三等份，将主体放在交叉点上，比如拍夕阳时，把地平线放在下三分之一线，天空占三分之二，避免呆板的居中，人物特写时，眼睛对准上交叉点，会比正中央更有呼吸感，手机九宫格辅助线不是装饰品——它像炒菜的盐，看不见但决定了整道菜的基调。

铁路、河流、甚至一道影子都能成为天然箭头，去年在古镇拍巷子时，我让青石板路的缝隙斜穿画面，尽头是个卖糖画的老人，观众会不自觉地顺着线条看到故事焦点，这和用筷子夹花生是一个道理——没人会抓起盘子往嘴里倒，但要注意，杂乱的树枝或电线杆可能变成“视觉路障”，就像饭里的沙粒，再好的菜也毁了。

用窗框、拱门或树叶间隙当天然画框，主体就像被舞台追光灯照着，有次拍故宫红墙，我透过半开的朱漆门拍屋檐上的脊兽，门缝成了现成的取景器，这种构图藏着个小把戏：观众会觉得自己发现了别人没注意的细节，就像孩子扒着门缝看大人藏新年礼物，但别过度——如果框架比主体还抢眼，就成了买椟还珠。

大面积的天空、水面或空白墙面不是浪费，而是让主体“喘口气”的高级手段，拍单枝樱花时，我故意让粉色花朵只占左下角，其余留白，这和写书法讲究“计白当黑”异曲同工，空的地方反而衬得实的部分更有力道，不过新手常犯的错是留白过度——就像演讲时沉默五分钟，观众只会觉得你忘词了。

倒影、古典建筑或严格对称的物体天生适合这种构图，去年在雨后的广场，我蹲下来把手机贴紧地面，让积水中的钟楼与现实建筑完美对接，这种构图自带仪式感，类似古代宫殿的布局，左右平衡得让人心里舒坦，但要小心沦为呆板，可以学苏州园林——在对称中藏个小石墩打破完美，反而更鲜活。