相机拍摄技巧教程，10个必学的相机拍摄技巧，从入门到精通

相机拍摄技巧教程

掌握光圈与景深的配合关系

为什么同样的场景,别人拍的照片主体突出而背景虚化，你的却像手机随手拍？关键在于光圈值的选择，将模式转盘调到Av/A档，把f/4以下的小数字称为"大光圈"，它能像聚光灯一样让观众视线聚焦在主体，拍摄人像时，尝试让模特与背景保持3米以上距离，用f/1.8光圈对准眼睛对焦，你会发现杂乱的公园栏杆瞬间化作奶油色光斑，但要注意，拍摄集体照时若用f/1.4，后排人的脸可能会像被高斯模糊处理过——这时需要收缩到f/8以上，就像教室里的老师需要看清所有学生那样。

快门速度是时间的雕刻刀

拍摄奔跑的宠物时,你是否总得到一团模糊的毛球？把快门速度想象成眨眼的瞬间：1/1000秒如同瞬间定格，能凝固飞鸟展开的羽毛；而1/30秒则会记录下手臂挥动的轨迹，傍晚拍车流时，三脚架配合2秒慢门，能让红色尾灯拉出丝绸般的线条，有个反常识的技巧：拍摄雨滴不是越快越好，用1/250秒快门反而会让雨丝消失，降到1/60秒才能呈现"银针落玉盘"的效果，下次遇到运动场景，先问自己：要冻结瞬间，还是展现动态？

白平衡不该是事后补救的创可贴

很多人在咖啡厅拍的食物总泛着惨蓝色,事后狂拉色温滑块，其实相机里的"自定义白平衡"功能就像味觉校准——对着餐巾纸拍张参考照，相当于告诉相机："这才是白色"，阴天拍摄时，把K值调到6500K左右，能还原皮肤真实的暖调；而在荧光灯下拍珠宝，手动设置4000K可以避免翡翠变成塑料绿，RAW格式虽然能后期调整，但正确的白平衡就像煮饭时控制火候，事后加水永远不如一次到位。

构图需要打破视觉惯性

总把人物放在正中间？试试看把地平线压到画面1/3处，给天空留出呼吸空间，拍摄建筑时，有意识地将柱子或窗框作为引导线，它们就像高速公路的护栏，能把观众视线引向远处的钟楼，遇到杂乱的菜市场，蹲下来用广角镜头仰拍，让橙子堆形成色彩漩涡，这个视角转换就像突然蹲下看世界的孩子，下次拍摄前，不妨围着主体转三圈，你会发现某个角度下的阴影恰好构成了天然画框——好构图往往藏在惯性思维之外。