照片调色入门技巧，新手必学，5个简单实用的照片调色入门技巧

你需要先理解色彩的三要素

刚接触调色时,很多人会盯着饱和度滑块猛拉，结果照片要么艳得像卡通画，要么肤色发橙，这就像炒菜只懂加盐，忽略了火候和食材搭配，真正影响色彩表现的是色相（颜色本身）、饱和度（浓淡）、明度（亮暗）这三兄弟，试着拍一组红色气球，后期分别调整这三项：把色相往右拉，红色会逐渐变成紫色；降低明度，深红色会显得更沉稳，掌握这种联动关系，才能避免调色时的盲目操作。

白平衡能改变照片的情绪

阴天拍的照片总感觉灰蒙蒙的？这往往是白平衡在作祟，相机的自动白平衡就像个老好人，总想把所有光线都中和成白色，但清晨的淡蓝和夕阳的暖黄恰恰是氛围的关键，手动调整时，可以找画面中的中性色（比如水泥墙或白衬衫）作为参考，有次拍咖啡馆窗边的场景，原片偏黄显得沉闷，把色温从5500K降到4800K后，立刻有了清冷的电影感——调色不仅是修正错误，更是主动塑造情绪。

高光与阴影需要区别对待

为什么同样的参数套用在逆光人像和夜景上效果天差地别？因为亮部和暗部对调整的敏感度完全不同，拉高阴影能找回树丛细节，但过度提亮会让黑色发灰；压暗高光可以挽救过曝的天空，却可能让玻璃反光失去质感，建议像控制水龙头一样分区域处理：先用渐变滤镜保护天空，再单独提亮人物面部，好照片要有亮部不刺眼、暗部不死黑的自然过渡。

局部调色比全局调整更高效

当你想突出晚霞时,有没有发现整张照片跟着变紫了？全局调整就像用大喇叭喊话，所有像素被迫接受统一指令，试试用画笔工具：放大到200%，给云朵刷上橙红色，同时避开建筑和地面，去年拍古镇灯笼时，我只选中红色通道增加明度，既保留了灯笼的纹理，又没影响青石板路的质感，这种精准打击式的调整，往往比整体加对比度更能四两拨千斤。

预设不是万能的解药

网上下载的胶片滤镜一键套用,为什么总感觉差点意思？这就像买均码衣服，不可能完全合身，好的预设需要根据拍摄条件微调：晨雾中的森林可能需要减淡绿色饱和度，而沙漠照片反而要强化黄色，有个诀窍是先用预设打底，再关掉所有效果重新观察——你会发现某些局部仍然需要手动优化，真正的高手，都懂得把预设当调料而非主菜。