摄影的构图有哪几种，摄影构图的10种基本方法

三分法构图让画面更透气

把取景框横竖各划两条等分线，画面就被切成了九宫格，四个交叉点像磁铁一样，天生适合安放视觉焦点，拍落日时把太阳卡在右上交叉点，底下留出三分之二湖面倒影，比死板居中多了呼吸感，但有人会问：所有照片都按三分法会不会太机械？其实遇到对称建筑或极简场景时，故意打破规则把主体怼在正中央,反而能制造强烈的仪式感。

引导线构图牵着观众眼睛走

公路、河流、栏杆这些天然形成的线条，都是免费的视觉导游，去年在山区拍梯田，故意蹲下用田埂的曲线作引线，观众视线会顺着弧线滑向远处戴斗笠的农人，不过要当心线条太乱变成"视觉迷宫"，有次拍地铁站，天花板的钢管和地砖纹路同时发力，最后成片看得人眼晕，这时候就得做减法——只保留一组最有力的线条当主角。

框架式构图给画面装上画框

门窗、树洞、拱桥的阴影，都能变成纯天然的取景框，上个月拍古镇，特意透过茶馆的雕花木窗拍里头沏茶的老师傅，窗棂的暗角自然把观众目光压向主体，但新手常犯的错是把框架拍得太满，有次见人用圆拱门框雪山，结果门洞边缘几乎蹭到山尖，像给珠穆朗玛峰戴了紧箍咒，记住留出至少20%的缓冲空间,框架才是加分项。

负空间构图留白更高级

大片空白不是浪费画面，而是给主体喘气的空间，拍飞鸟时让天空占七成画面，飞禽反而比塞满构图的特写更有意境，这招在手机摄影里尤其好用——对着白墙拍咖啡杯，简单裁切就能出片，但有人抱怨留白太多显得"内容不够"，其实就像写文章要分段，视觉呼吸感恰恰是专业感的体现，下次拍静物,试着把主体压缩到画面三分之一试试？

对角线构图激活死板场景

当横平竖直的构图让人打哈欠时，试着把相机歪15度，拍篮球场把罚球线斜穿画面，静止的场地突然有了动势，不过对角线用多了容易晕船，上周见人把教堂尖顶斜着拍，本应庄严的建筑活像比萨斜塔的亲戚，关键要找到画面里天然存在的斜线——孩子的滑梯、超市的自动扶梯,这些才是对角线的正确打开方式。