著名摄影师及作品欣赏，著名摄影师及其代表作品赏析

著名摄影师及作品欣赏

亨利·卡蒂埃-布列松如何捕捉决定性瞬间

这位法国摄影大师擅长在街头抓取稍纵即逝的瞬间,观察他拍摄的《巴黎穆费塔街》，男孩抱着酒瓶的得意神情与背后女孩们的神态形成戏剧性对比，要拍出类似作品，建议将相机调整为手动对焦模式，预先设定好焦距——就像猎人埋伏时调整准星，为什么布列松坚持使用50mm镜头？因为这种接近人眼视角的焦段能让你像逛街般自然观察，当画面元素突然构成几何图形时，食指就要像触碰烫茶杯般迅速按下快门。

安塞尔·亚当斯怎样用黑白展现自然层次

看着《月升》中教堂与月亮构成的明暗交响曲，很多人误以为直接拍摄就能得到同样效果，实际上亚当斯会像厨师调配酱汁般反复调整显影时间，他的区域曝光理论就像钢琴的88个琴键——自然界最暗处是低音部，云层高光则是清脆的高音，在优胜美地实地拍摄时，建议携带中灰渐变滤镜，它能像调节水龙头般控制天空与地面的光比，数码相机直方图最左侧不能出现"悬崖"，那是亚当斯绝不允许的细节缺失。

薇薇安·迈尔为何痴迷于自拍与镜像

这位保姆摄影师留下的10万张底片中,最震撼的是那些商店橱窗里的多重自拍，她常穿着男式西装，像捉迷藏般将自己隐藏在反射的街景里，尝试这类拍摄时，别急着擦镜头上的指纹——有时模糊的镜面反而像隔着一层薄纱，能增加神秘感，下次路过理发店旋转灯箱时，不妨观察彩色玻璃如何将你的身影切割成毕加索式的几何块面，这种构图方式比直接自拍更有叙事张力。

史蒂夫·麦凯瑞如何用色彩讲述人文故事

《阿富汗少女》的绿眼睛为何能穿透灵魂？麦凯瑞的秘诀在于等待——就像渔夫知道黄昏时分的海水会变成金箔，他在印度拍摄时总带着色卡，当纱丽与墙壁形成互补色时，人物的情绪就会被放大，现代摄影师常犯的错误是过度依赖后期调色，其实麦凯瑞的作品证明：正午强烈的顶光下，饱和度反而会像被晒褪色的衬衫，这时需要寻找阴影处的色彩碰撞。

森山大道怎样用粗颗粒表达城市焦虑

东京街头那些高对比度的黑白照片,看似随意实则充满控制，他故意使用过期胶卷，让药膜上的银盐颗粒像沙暴般席卷画面，数码相机如何模拟这种效果？试试将ISO调到6400以上，后期添加单色滤镜时保留彩色噪点——就像摇滚乐手故意让音箱发出电流杂音，拍摄时不妨倾斜相机，让建筑物的线条像醉汉般踉跄，这种非常规构图反而能传递都市人的迷失感。