摄影技巧是什么，摄影技巧是什么？

光线决定了照片的生死

为什么同样的场景，有人拍得像油画，有人却像手机随手拍？关键往往在光线，正午的硬光会在人脸投下难看的阴影，这时候可以让人物站在树荫下，用树叶过滤光线形成柔和的斑点，傍晚的"魔术时刻"光线倾斜且温暖，适合拍逆光发丝，但要注意用反光板补亮面部，光线不是越强越好——就像煮汤，大火快煮会焦糊,文火慢炖才出鲜味。

构图是视觉的语法

新手常把主体怼在正中间，这就像说话只会用主谓宾句型，试试三分法：想象画面被井字格分割，把地平线放在下1/3线，主体放在交叉点上，遇到对称建筑时，大胆使用中心构图，但要让前景的倒影或延伸的走廊强化纵深感，拍儿童时故意在视线方向留白，仿佛画面外有什么吸引他，这种"悬疑空间"比直勾勾看着镜头更有故事感。

快门速度是时间的雕刻刀

拍瀑布用1/1000秒能凝固水花，但换成1/4秒就变成丝绸般的雾化效果——时间在这里被具象化了，追拍行驶的自行车时，用1/60秒快门并跟随移动，背景会拉出速度线而主体清晰，这种动态模糊比单纯高速定格更有临场感，但手持拍摄别盲目追求慢门，就像端着一碗热汤走路,速度太慢肯定洒得满地都是。

后期是照片的第二次呼吸

有人觉得调色是造假，但暗房时代大师们早就用遮挡技法局部加光，拉曲线不是乱调对比度，而是像调整交响乐声部平衡——提亮暗部细节时，可能要把高光压暗防止过曝，修人像时，用画笔工具降低10%不透明度轻微磨皮，比一键美颜保留更多皮肤质感，后期应该像给植物修剪枯枝,而不是把松树改成塑料圣诞树。

观察力比设备更重要

拿着顶级相机却抱怨没东西可拍？试着每天找三个平凡物体的特别角度：早餐的煎蛋边缘油光、旧书页的折痕投影、雨滴在玻璃上的折射变形，布列松的"决定性瞬间"理论不是等来的，而是像猎人熟悉猎物习性般预判画面，下次看到反光的电梯门、积水的倒影、光线穿过百叶窗的条纹，别急着走过——这些才是真正的"隐藏镜头"。