摄影师怎么入门，新手摄影师快速入门指南，从零开始掌握摄影基础

摄影师怎么入门

你需要了解相机的基本操作

别急着按快门,先搞清楚你手里那台机器的脾气，很多人拿到相机第一反应是狂拍一通，结果发现照片不是过曝就是黑得像炭，相机不是智能手机，自动模式能应付日常，但想玩出花样就得手动干预，光圈、快门、ISO这三个家伙就像炒菜的火候、油温和调料，哪个没控好都会毁了一锅菜，建议找个下午，对着同一盆花反复调整这三个参数，观察成片的差异——这种笨办法反而最快见效。

构图决定了照片的呼吸感

为什么同样的风景,你拍出来像证件照，别人拍出来却能当壁纸？问题往往出在构图上，三分法"这个老掉牙的规则：把画面横竖各分三等份，重要元素放在交叉点上，但别被规则捆住手脚，比如拍对称建筑时，死守三分法反而会破坏庄重感，有个野路子练习法：每天强迫自己用不同角度拍同一个水杯，坚持一周后会突然开窍——原来俯拍能突出杯口圆润的线条，平视能展现玻璃的剔透感。

光线是摄影师的隐形画笔

中午十二点的阳光像把锋利的刀,会把模特的鼻子阴影砍成难看的三角形，真正的好光线往往出现在日出后一小时或日落前一小时，这时候的光线带着蜂蜜般的质感，室内拍摄时也别依赖天花板的惨白顶灯，试试用台灯加白纸板自制柔光箱，有次我拍静物，发现冰箱门开合的瞬间，里侧的照明灯能打出意想不到的立体感——好照片有时就藏在这种非常规操作里。

后期处理不是作弊而是完善

总有人不屑地说"真正的摄影师直出就行"，这话就像声称好厨师不该用调味料，RAW格式文件就像生鲜食材，后期软件就是你的厨房，但别陷入疯狂拉参数的误区，调色时不妨参考古典油画：伦勃朗作品的暗部总是藏着细节，透纳的水彩画有着克制的饱和度，建议每张照片处理完放三天再看，往往会发现当时自以为的"完美"其实满是破绽，有个反常识的技巧——把对比度滑块往左微调2格，经常能拯救死黑一片的阴影。

培养观察力比升级设备更重要

拿着顶级器材拍垃圾桶还是垃圾桶,关键在发现其中反光的易拉罐拉环，开始可以玩"21天发现游戏"：每天必须拍一张包含圆形的照片，三周后会养成职业病——看地铁玻璃上的雨滴折射像广角镜头，看路灯在积水里的倒影像长焦压缩，有次我在菜市场看见鱼贩刀上的鳞片反光，立刻蹲下来用手机拍，那张照片后来参展时，没人相信是用千元机拍的，相机只是工具，你的眼睛才是真正的镜头。