光线决定了照片的质感
(图片来源网络,侵删)
为什么同样的场景,有人拍得像杂志封面,有人却像随手打卡?关键往往在于对光线的掌控,正午的硬光会在人脸投下浓重阴影,这时可以让人物站在树荫下,利用叶片过滤后的柔光拍摄;而黄昏时的金色斜光自带故事感,适合拍摄逆光发丝或建筑轮廓,试着用手掌模拟测光:五指张开对着光源,观察阴影方向,就能预判光线在主体上的效果。
构图需要打破常规思维
(图片来源网络,侵删)
总把人物放在画面中央?试试"三分法"的变体——让模特的视线方向留出两倍空间,照片会突然有了呼吸感,拍摄美食时,45度俯拍能同时展现菜品质感和餐具搭配,但故意让叉子出画框一角,反而能制造动态悬念,规则是用来打破的,就像炒菜时盐放多了可以加糖平衡,构图失衡时也可以用色彩或线条找回视觉重心。
快门速度是时间的魔术师
(图片来源网络,侵删)
拍摄瀑布时用1/1000秒能凝固每一颗水珠,但改用1/15秒就能拉出丝绸质感,这就像用不同速度搅拌鸡蛋——快则清爽,慢则绵密,遇到运动场景别急着调高速快门,先问自己:到底要冻结瞬间,还是表现动感?拍孩子踢球时,故意让脚部模糊而面部清晰,会比全部定格更有感染力。
后期不是救生圈而是调味料
(图片来源网络,侵删)
见过有人用修图软件拼命拉高饱和度,最后让红叶看起来像塑料花吗?好的后期应该像煮汤时撒的那撮盐,不动声色地提升层次,比如阴天拍摄的人像,只需在阴影里加一点蓝调,就能还原皮肤通透感;处理街拍照片时,降低次要区域的明度,观众视线自然会被引导到焦点,永远记住:按下快门前能解决的问题,不要留给后期。
镜头语言要说人话
(图片来源网络,侵删)
为什么专业摄影师总强调"镜头焦段"?这就像选择说话方式——用广角镜头靠近拍摄,就像凑近朋友耳边说秘密,会产生亲昵的变形感;而长焦镜头压缩空间的特质,好比隔着咖啡厅玻璃观察陌生人,自带疏离氛围,下次拍宠物时,试试趴在地上用35mm镜头,你会发现猫主子突然有了"巨人视角"的威严感。


 JasmineBreeze
 JasmineBreeze  微信扫一扫打赏
 微信扫一扫打赏 支付宝扫一扫打赏
 支付宝扫一扫打赏