写摄影师的文章，镜头背后的艺术，探索摄影师的视角与创作

写摄影师的文章

光线是摄影师的画笔
清晨六点的侧光能让人像皮肤的质感像丝绸，但正午的顶光却可能把模特拍成“熊猫眼”，为什么专业摄影师总在日出日落时工作？因为低角度的光线会拉长影子，让建筑轮廓像被刀刻过一样锋利，试着用逆光拍摄树叶，叶脉会变成发光的血管——这时候哪怕用手机也能拍出通透感，控制光线不是要和太阳较劲，而是要学会像调咖啡浓度一样调节明暗比例。

构图是视觉的语法
把地平线放在画面正中间，照片就会像被劈成两半的饼干，三分法构图之所以经典，是因为人眼会本能地寻找黄金分割点，拍街头摄影时，让行人即将踏入画面空白处，静止的照片就能产生“下一秒”的动感，遇到对称建筑别犹豫，中央构图能让教堂的穹顶产生坠向观众的压迫力，但记住所有规则都可以打破——当水面倒影完美复制天际线时，对称才是王炸。

快门速度是时间的魔术师
用1/1000秒凝固飞鸟展翅的瞬间，翅膀边缘的羽毛会像手术刀般清晰；换成1/30秒拍摄瀑布，水流就化作缠绕在岩石上的白绸，拍夜晚的车流时，三脚架上的慢门能让红色尾灯变成熔化的铁水，但手持拍摄时，快门速度最好不低于焦距倒数——比如200mm镜头用1/200秒以上，否则照片可能糊得像隔夜冷粥，想知道怎么拍出雨丝的斜线？试试1/125秒配合深色背景。

后期是未完成的底片
有人觉得调色是作弊，但暗房时代的摄影师早就用遮挡技法局部增亮了，RAW格式就像生面团，白平衡可以任意调整而不损失细节，修人像时，把橙色明度提高能让皮肤透亮，但动蓝色滑块时得小心——除非你想让模特看起来像阿凡达，高光压暗后云层细节浮现的瞬间，就像从毛衣上摘掉静电吸附的头发般解压，但别过度，当照片开始像卡通画时,已经背离了摄影的本质。