摄影师和照相师，摄影师与照相师，艺术捕捉与瞬间记录的区别

摄影师如何驾驭复杂光线环境

遇到逆光拍摄时，新手常抱怨人脸黑得像剪影，其实相机和人眼工作原理不同——瞳孔能快速调节进光量，而相机需要手动平衡，试试打开闪光灯补光，或切换到点测光模式对准面部测光，去年拍秋叶时，阳光透过红叶在模特脸上投下斑驳光斑，我将曝光补偿提高1档并开启反光板，最终既保留了背景红叶的浓郁色彩,又让肤色透亮自然。

照相师为什么总被快门速度困扰

菜市场抓拍总糊片？这像用漏勺接雨水，快门就是控制"漏孔"开合时间的关键，拍摄奔跑的孩子时，1/250秒是安全线；拍雨丝需要1/125秒让水滴拉出线条，有次拍街头炒栗子的大爷，1/60秒快门既凝固了铁铲扬起的火星，又让翻炒动作带着恰到好处的动态模糊,比完全静止的画面更有烟火气。

构图法则在实战中会互相打架

三分法说要把主体放交叉点，但拍对称建筑时居中才庄严；引导线强调延伸感，可遇上圆形构图又得另辟蹊径，去年在古镇拍拱桥倒影，刚开始死守三分法总觉别扭，后来把桥洞放在正中央形成封闭圆环，水面波纹自然成为放射状引导线,两种法则意外和谐共存。

手机修图正在改变拍摄习惯

现在很多人拍照时就想好后期方案，这像厨师边炒菜边琢磨摆盘，RAW格式如同生鲜食材，给后期留足空间，但过度依赖修图也会让拍摄变懒——有次我拍雾凇，原想着后期加冷色调，结果现场没注意树枝上实际结着淡粉色冰晶，修图时才发现色彩信息早已丢失，现在会先用心观察,把修图当作备用方案而非救命稻草。

定焦镜头逼着人用脚变焦

50mm定焦拍全身照得退后五步？这反而训练了构图预判能力，上周给咖啡馆拍空间照，35mm镜头需要凑近拍咖啡拉花细节，后退三步又能框进整个吧台，刚开始总抱怨"镜头不够用"，后来发现移动身体时能观察到更多角度——凑近时发现杯垫的纹理，后退时注意到墙上的光影壁画,这些是站着拧变焦环永远发现不了的细节。