摄影师拍照流程，摄影师的专业拍照流程详解

摄影师需要明确拍摄主题

举起相机就按快门？那和游客打卡没什么区别，真正按下快门前，得先问自己：这张照片究竟要表达什么？是街头转角的阳光斑驳，还是人物眼神里的故事？去年拍咖啡馆时，我盯着菜单拍了半小时——直到发现窗边老顾客摩挲咖啡杯的皱纹手，才突然明白：人文感不在环境，而在人与物的交互，主题就像做菜时的主料，其他构图、光线都是调味品。

摄影师必须掌控光线变化

为什么专业摄影师总在黎明黄昏出没？因为这时候的光线会讲故事，正午阳光像直白的说明书，而斜射光能给物体描出金边，有次拍静物，我固执地用反光板补光，结果拍出塑料感的假象，后来改用电筒从侧后方打轮廓光，玻璃杯突然就有了呼吸感，光线不是越亮越好，就像炒菜火候——文火慢炖才能出滋味。

摄影师要预判决定性瞬间

布列松说的"决定性瞬间"不是运气，是算术题，拍跳广场舞的大妈时，我提前三分钟就半蹲着等：她每完成四个八拍会擦汗，第五个八拍转身时红绸带会甩出扇形，这和钓鱼一个道理——知道鱼什么时候咬钩的人，才不会空竿，现在试试看？下次遇见转瞬即逝的画面，先观察规律再举相机。

摄影师得学会做减法

新手常犯的错,就是恨不得把所见都塞进画面，上周指导学员拍菜市场，他抱怨背景杂乱，我让他退后三步蹲下——突然前景的冬瓜成了画框，摊主称秤的手成了视觉中心，这就像写文章删废话，好照片往往赢在"藏"的功夫，不信你翻大师作品，有几张是满满当当的？

摄影师要反复验证焦点

自动对焦失灵时怎么办？有次拍微距，相机死活对不上花蕊，最后改用手动对焦，才发现是露珠折射欺骗了传感器，现在我的工作流里必加这道程序：放大检查焦点是否落在情绪上，就像外科医生缝合后要清点器械，这个动作能救回90%的废片，你上次检查焦点，是在按快门前还是修图时？