摄影摄像专业学校有哪些，国内知名摄影摄像专业学校推荐

摄影摄像专业学校有哪些

相机参数设置决定画面质感

很多人误以为高端设备直接等于好照片,其实参数组合才是关键，比如拍摄逆光人像时，新手常遇到人脸发黑而背景过曝的情况，这时需要将测光模式调整为点测光对准面部，同时增加1-2档曝光补偿，就像煮汤时盐放多了要加水调和，过亮的背景相当于"咸味"，需要通过参数"稀释"来平衡，有个有趣的现象：用M档拍摄运动物体时，明明快门速度足够快，照片却依然模糊——这可能是因为忽略了安全快门原则，手持拍摄时快门速度建议不低于焦距倒数。

构图法则需要灵活打破

三分法则是教科书里的黄金定律,但东京摄影学院的教师会让学生先拍100张居中构图的作业，为什么？对称构图能训练对画面平衡的敏感度，就像学书法先练正楷，后期创作才能自然变形，拍摄建筑时，刻意将主体放在画面正中央，配合广角镜头的畸变能营造强烈的视觉压迫感，但要注意，这种手法在商业人像中就可能翻车，模特的鼻尖若占据画面中心会显得突兀，什么时候该打破规则？当环境线条本身具有引导性时，比如螺旋楼梯就不适合强行套用三分法。

自然光运用存在时空悖论

早晨的阳光通常被认为最柔和,但在雾霾严重的城市，中午的顶光反而能穿透雾气形成丁达尔效应，曾在四川电影电视学院任教的摄影师发现，下午三点拍摄的丛林场景，树叶投影会形成天然的点阵图案，这类似于炒菜时的火候控制——文火慢炖适合某些食材，但爆炒腰花就需要猛火快攻，有个反常识的技巧：阴天拍摄人像时，用银色反光板比白色效果更好，因为云层已经完成了柔光工作，此时需要的是补充光线的"锐度"。

后期处理要保留原始缺陷

纽约视觉艺术学院的工作坊会故意保留部分噪点和色差,过度修饰的照片就像美颜过度的自拍，失去肌肤纹理的同时也丧失了真实感，修图时常见的矛盾是：锐化过度会导致边缘出现光晕，但完全不锐化又显得模糊，这类似于裱画时覆膜太厚会反光，不覆膜又易损，有个专业技巧：在Lightroom中，先将清晰度滑块左移5个单位再进行其他调整，能有效避免"塑料感"，优秀的后期不是消除缺陷，而是让缺陷成为风格的一部分。