摄影工作内容简述，与职责概述

摄影师需要理解光线与影调的关系

为什么同一场景在清晨和正午拍摄效果截然不同？关键在于光线的角度和强度，早晨的斜射光能拉长影子，让建筑纹理变得立体；而正午的硬光则容易让画面失去层次，比如拍摄人像时，我会刻意寻找树荫下的漫反射光，这比直接站在太阳下更能柔化皮肤瑕疵，有次在胡同里拍青砖墙，故意等到下午四点，那时光线像刷子一样把斑驳的砖块凹凸都勾勒出来——这比后期加锐化自然多了。

构图必须服务于主题表达

总有人问"为什么我的照片看起来杂乱"，其实就像写文章要有重点，构图也需要视觉标点，拍摄市集时，我曾用50mm镜头贴近卖辣椒的老农，让红辣椒占据前景虚化后方的摊位，比广角拍下整个菜市场更有冲击力，三分法不是铁律，有次拍悬崖上的孤树，我偏把树干压在画面正中央，那种孤独感反而更强烈，关键要问自己：这张照片到底想说什么？

设备选择要匹配拍摄需求

见过有人用200mm长焦拍室内婚礼，结果连新娘捧花都拍不全，就像炒青菜没必要用斩骨刀，设备够用就好，拍儿童足球赛时，70-200mm变焦能快速抓特写；但静物拍摄我常换回35mm定焦，它的畸变控制更适合拍餐具，有次在茶山用无人机拍梯田，发现俯视视角反而失去了采茶人的劳作细节,又换回地面用24mm仰拍才出片。

后期处理是二次创作过程

有人说"原片直出才真实"，但暗房时代大师们照样做遮挡曝光，关键是要像厨师把握火候：调色时我会盯着高光细节，就像煲汤时撇浮沫，过度拉阴影会让照片像隔夜回锅的菜，修人像皮肤保留毛孔质感比磨成瓷娃娃更耐看，这就像化妆要讲究"裸妆感"，有张雪景照我故意没矫正白平衡,偏蓝的色调反而强化了寒冷记忆。

现场应变能力决定成片率

天气预报说晴天却突然下雨怎么办？去年拍外景就遇到这情况，我立刻把模特移到桥洞下，潮湿地面反光成了天然反光板，就像打篮球要会读防守，拍摄也得随机应变，拍婚礼时发现主光被宾客挡住，马上用手机屏幕补光救急，有次拍产品，客户临时换了透明玻璃杯，我立刻用黑色卡纸做吸光背景——这些实战经验比参数背得熟更重要。