摄影的构图的5种基本规律，掌握摄影构图的5个基本法则

摄影的构图的5种基本规律

三分法让画面更平衡

为什么有些照片看起来特别舒服？很可能是因为摄影师用了三分法，想象把画面横竖各分成三等份，形成九宫格，把主体放在交叉点上，比如拍人像时让眼睛落在左上或右上的交点，画面立刻就有了呼吸感，海边拍日落时，地平线压在下方三分之一线，天空占大面积，比居中切割更有层次，但别死板套用——当主体本身具有对称美时，打破三分法反而更出彩。

引导线能抓住观众视线

铁轨、河流、甚至一道阴影都可以成为引导线，它们像看不见的手，把观众的目光拽向你想强调的地方，拍老街时利用两侧屋檐形成的透视线，终点放个撑伞的行人；俯拍盘山公路时，弯曲的路线会把视线引向远方的雪山，但要注意引导线的终点必须有"料"，如果线条指向空荡荡的墙角，这招就失效了，试试蹲低用广角镜头夸大前景的线条，效果会更强烈。

留白给画面注入情绪

中国画讲究"计白当黑"，摄影也一样，给奔跑的野马前方留出大片空白，观众能感受到速度；人物望向画面边缘的留白，瞬间产生故事性，拍雪景时故意让三分之二画面是纯白，反而比塞满元素更有冲击力，不过留白不是随便留，要注意负空间的形状美感，天空留白时，一朵云的位置可能决定成败，这和煮汤时撒盐一样——少则无味，多则毁全局。

框架构图强化视觉焦点

用门窗、树枝甚至光线形成的天然框，能把散乱的场景收拾得服服帖帖，透过拱门拍教堂，框住的部分自动成为重点；秋天用红叶做前景框，平淡的湖面就有了层次，但框架太规整会像证件照，试试斜着框、虚化框，或者只框住主体的一半，记住框架本身也要美，生锈的铁栏杆当框架，可能比精致雕花更符合废墟主题。

对比产生戏剧张力

明暗、色彩、质感甚至情绪的对比，都能让照片跳出平面，逆光中老人的皱纹会唱歌，红伞在青灰色巷子里像跳动的火苗，拍静物时让粗糙的树皮衬着光滑的瓷器，安静的环境里突然闯入飞鸟，但对比需要控制火候，阴天拍黑白照时，如果明暗对比太弱，不如直接改拍彩色，就像做菜，辣椒放多少得看食客口味，构图对比的强度也要配合主题情绪。