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相机握持姿势决定画面稳定性

为什么总有人抱怨照片拍虚了？问题往往出在握相机的姿势上，右手紧握机身手柄，左手托住镜头底部形成三角支撑，手肘轻贴肋骨——这个动作就像端着一碗热汤走路，既要稳当又不能太僵硬，曾有个学员用错误单手握持拍摄黄昏湖面，1/30秒的快门下全部照片模糊，调整姿势后成功率立刻提升70%，食指按快门的力度要像轻触电梯按钮，而非捶打键盘。

光圈大小操控虚实魔法

f/2.8和f/16的区别，好比透过针眼观景与推开全景落地窗，拍摄咖啡馆甜点时，故意用大光圈让背景融化成色块，反而让草莓蛋糕的糖霜纹理跳脱出来，但要注意矛盾点：虽然大光圈能突出主体，在集体合影时却会导致后排人脸模糊，有个学员坚持用f/1.4拍毕业照，结果第三排同学的眼睛全部变成了朦胧的光斑，这种艺术效果可不太适合纪念照。

快门速度是时间的雕刻刀

凝固飞鸟需要1/2000秒，而记录车流轨迹则需要2秒，这就像选择用快刀切番茄还是慢火熬汤，去年深秋，带着学员在跨江大桥拍夜景，有人抱怨长曝光总过曝，其实诀窍在于观察环境光——傍晚蓝调时刻比完全入夜更适合初学者，就像煮鸡蛋要把握关火时机，试试用1/15秒拍摄喷泉，水珠会变成丝绸般的线条，但记得三脚架要像树根般扎稳。

构图需要打破常规思维

三分法构图就像总走斑马线过马路,安全但乏味，为什么不敢把地平线压到画面底部1/10处？上周带学员拍废弃工厂，有人固执地将铁轨居中摆放，直到我让他蹲下仰拍——生锈的铁轨突然像巨蟒般刺向天空，配合顶部剥落的云层，张力十足，规则是用来打破的，就像做菜时偶尔把糖当盐用，可能收获意外惊喜。

后期处理是第二次创作

有人觉得调色是作弊,那厨师摆盘算不算欺骗食客？去年冬天指导学员处理雪景，原片灰蒙蒙像隔了层毛玻璃，适当提升阴影亮度后，雪地脚印的深浅层次立刻浮现，这就像给素描画轻轻擦出高光，但要警惕过度修图，把晚霞调成荧光粉，就像往清蒸鱼上挤满番茄酱，建议新手先尝试用曲线工具微调，感受如同给照片"按摩"的力道。