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(图片来源网络,侵删)
光线决定了照片的质感
为什么同样的场景,有人拍出来像杂志封面,有人却像随手拍?关键在于光线,比如拍摄人像时,正午的顶光会在眼窝和鼻子下投下难看的阴影,而清晨或黄昏的斜射光却能勾勒出立体轮廓,试试用窗帘柔化窗户光,你会发现模特的皮肤突然有了丝绸般的质感,相机只是记录光的工具,真正的魔术师是控制光线的你。
构图需要打破常规思维
三分法确实好用,但所有照片都按这个套路来就太乏味了,下次拍街头时,故意把主体挤到画面边缘,留出大面积的空白墙面,那种压迫感反而能讲故事,就像做菜时突然加一撮跳跳糖,规矩是用来打破的——前提是你得先熟练掌握规矩,试着问自己:这个场景如果用电影宽画幅来拍,是否需要重新调整人物位置?
快门速度是时间的雕刻刀
用1/8000秒凝固飞溅的水珠固然精彩,但试试把快门降到1/15秒拍摄溪流,你会得到完全不同的意境,这就像煮鸡蛋,大火快煮和文火慢炖呈现完全不同的口感,拍摄运动物体时,不妨先做实验:同一辆自行车,分别用三种不同快门速度拍摄,比较哪种动态模糊最能传递速度感?有时候清晰反而会杀死动感。
后期不是造假而是显影
暗房里冲洗胶片的老法师们早就懂得调整对比度,现在用Lightroom不过是换了工具,关键是要像给牛排调味那样克制——撒太多盐会毁掉好食材,试着把RAW格式当成生鱼片,白平衡调整相当于芥末用量,锐化程度则是酱油的深浅,下次修图时自问:这个天空的蓝色是否已经抢了主体的风头?
镜头语言要说人话
85mm定焦拍出的奶油虚化固然讨喜,但广角镜头贴近拍摄的变形感反而更有现场冲击力,这就像写信,用花体英文固然漂亮,但有时候歪歪扭扭的笔迹才显得真诚,拍摄儿童时,蹲下来和他们平视,画面立即就有了对话感,不妨做个测试:同一场景分别用鱼眼、标准、长焦三种镜头拍摄,体会不同焦距讲述的不同故事。


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