摄影艺术生自我介绍，光影追梦者，一位摄影艺术生的自我独白

摄影艺术生自我介绍

我如何理解光影的魔术

很多人觉得摄影就是按下快门,但真正的好照片往往诞生于等待，去年冬天我在老城区拍一组人文纪实，下午四点的阳光斜穿过晾衣绳，在斑驳墙面上投下几何阴影，这时候如果直接拍，画面会显得平淡，我蹲守了二十分钟，直到一位穿红棉袄的老太太推着自行车走进光影交界处——那一瞬间，明暗对比突然有了故事性，你看，控制光线不是非要反光板，有时候耐心才是最好的布光工具。

构图法则与打破常规的时机

教科书上说三分法构图最稳妥,但上个月在码头拍渔网时，我故意把地平线压到画面顶部，为什么？因为滩涂上密密麻麻的贝类纹理需要展示细节，而乌云密布的天空反而会分散注意力，这种"违规操作"后来被老师点评为"有效的视觉欺骗"，当主体需要呼吸空间时，所谓的黄金分割也可以暂时失效。

设备局限激发创作灵感

用手机能拍专业作品吗？去年校庆我用千元机完成了组照《窗格里的青春》，礼堂彩色玻璃窗反光严重，单反反而容易过曝，后来发现，把手机紧贴玻璃拍摄，既能消除反光，又让窗框自然形成画中画构图，这让我想起小时候用纸筒看世界的游戏——限制有时会逼你找到新视角。

后期处理的边界在哪里

有人觉得调色是造假,但暗房时代就有遮挡技法，上周整理樱花照片时，原片灰蒙蒙的像隔了层毛玻璃，适当提高青色曲线后，花瓣突然有了透明质感，关键要守住底线——我绝不会把阴天P成夕阳，就像化妆可以提气色，但不能换张脸，真正的困惑在于：当调整白平衡还原了肉眼所见，这还算"后期"吗？

每次拍摄都是自我对话的过程,有次蹲拍蚂蚁运食三小时，最后被保安当成可疑人员，但正是这种痴劲，让我在市级青年摄影展拿到了第一个奖项，器材会迭代，技法会过时，唯独观察世界的热情永不褪色。