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光线角度决定面部立体感

为什么同样的模特，在窗边拍摄时鼻梁会突然挺拔？关键在于侧光形成的明暗交界线，尝试将主光源置于人物左侧45度，让阴影自然落在右脸颊凹陷处——这种类似素描排线的光影分布，能让人中沟和眉弓的起伏立刻显现，但要注意避免顶光直射，否则眼窝会变成两个黑洞,就像中午拍证件照的灾难效果。

焦段选择影响五官比例

85mm镜头被捧为人像黄金焦段不是没有道理，用手机广角怼脸拍，鼻子会被拉扯得像匹诺曹，而200mm长焦又会让面部平板化，实测发现，在2米距离用70-105mm拍摄，能维持自然的透视关系，有个反常识的现象：模特微胖时反而该用稍短焦段,轻微的桶形畸变能巧妙收窄下颌线。

微表情捕捉需要预判

真正生动的肖像往往诞生在"预备动作"到"正式表情"的过渡帧，当要求模特"假装刚听到笑话"时，不要拍他们最终定格的笑容，要在嘴角刚开始上扬的0.3秒按下快门，这个技巧类似钓鱼时的提竿时机，需要观察面部肌肉的启动征兆，建议开启高速连拍,后期能从20张里选出睫毛颤动幅度最自然的那张。

后期处理要保留皮肤质感

过度磨皮会让脸像裹了蜡，高明度的修图师都懂得保留颧骨高光点的颗粒感，用修复画笔处理瑕疵时，要像补漆师傅那样"点修"而非大面积涂抹，有个检验标准：放大到200%时仍能看到毛孔的渐变层次，但色斑已被悄悄分解成肤色微粒，绒毛在逆光下的晶莹感,才是高级感的真正密码。

道具运用要服务情绪

咖啡杯沿的雾气、翻动到一半的书页，这些道具不该是生硬的摆设，当模特手指真正用力握住茶杯时，指关节的凸起会比道具本身更会说故事，实验发现，让模特在冬天拍摄前先握会儿冰块，手指会自然呈现戏剧性的紧绷状态——这种生理反应造就的细节,比刻意摆弄的戒指真实十倍。