中国专业摄影师，中国专业摄影师的技艺与视角

专业摄影师如何驾驭复杂光线环境

拍摄逆光人像时,新手常遇到面部发黑或背景过曝的问题，上周在故宫拍摄时，我遇到一位游客坚持用自动模式拍红墙剪影，结果人物成了黑影，其实只需打开闪光灯补光，或使用反光板将光线反射到面部，就能保留背景细节的同时提亮主体，相机的动态范围远不如人眼，遇到大光比时要主动干预曝光。

长焦镜头并非只是拍特写的工具

很多人觉得70-200mm镜头只能拍荷花或打鸟，去年在黄山拍摄云海时，我用200mm端压缩了山峰间的空间感，让层层叠叠的远山产生水墨画般的质感，这种"空间折叠"的妙处在于，它能将现实中相距几公里的景物，在画面中变成紧密关联的整体，下次拍城市风光时，不妨试试用长焦捕捉建筑之间的几何对话。

RAW格式到底该不该无脑使用

有位学员曾抱怨：为什么我拍RAW反而比直出JPG效果差？这就像带着生鲜食材回家却不会烹饪，去年拍摄敦煌戈壁星空时，我故意同时记录两种格式——月光下的雅丹地貌在JPG中死黑一片，但RAW里藏着肉眼可见的层次，关键是要掌握后期软件这个"厨房"，如果只会按快门不会调色温、拉阴影，RAW反而会成为负担。

三脚架在白天拍摄中的隐藏价值

多数人认为三脚架只是夜景专属,直到有次我在正午的颐和园拍廊桥倒影，水面反光导致自动对焦反复拉风箱，架上三脚架后，手动对焦配合实时取景放大功能，让每根木纹的倒影都清晰可见，更妙的是，固定机位后可以耐心等待游船划过的最佳位置，这种"静态狩猎"的方式，往往能收获意外惊喜。

微距摄影需要打破常规对焦思维

拍露珠时总对不上焦？试试反向操作：先用手动对焦环把镜头拧到最近距离，然后整体移动相机来寻找焦点，这个像老式收音机调频的动作，去年帮我拍到了银杏叶脉上的冰晶，微距世界的景深薄如蝉翼，与其依赖自动对焦来回抽搐，不如把相机变成双手的延伸，用身体记忆代替电子判断。